Знаменитый на весь мир Лас-Вегас никогда не был музыкальной столицей Америки. Не так давно у него появился шанс исправить это досадное недоразумение: в начале 2005 года в одном из пригородов Лас-Вегаса, Саммерлине, родилась новая поп-панк-команда Panic! at the Disco. За два года список достижений "Паникеров" пополнился платиновым сертификатом, пятью синглами-финалистами Тор 30 в Европе и США, десятком гастрольных туров, шестью номинациями и одной победой на MTV Music Video Awards. Не так уж плохо для команды, которая могла рассчитывать только на свои силы, сценическое обаяние и интернет как средство раскрутки.
Собственно, начинать историю группы можно было бы еще с конца 90-х, когда 13-летние приятели Райан Росс (Ryan Ross), игравший на гитаре, и Спенсер Смит (Spencer Smith), орудовавший барабанными палочками, вообразили себя настоящими музыкантами и кочевали из одной юной команды в другую, пробуя себя в разных форматах и стилях. Лучше всего им удавались кавер-версии Вlink-182. Через несколько лет им порядком надоело петь с чужого голоса, к тому же накопленный опыт требовал какого-то иного выхода. Друзья решили расширяться и выходить на качественно новый уровень. Среди школьных приятелей нашлись добровольцы, составившие им компанию: гитарист и вокалист Брендон Ури (Brendon Urie) и бас-гитарист Брент Уилсон (Brent Wilson).
Для будущих исследователей своего творчества участники Panic! at the Disco предлагают два варианта происхождения названия. Во-первых, песню под заголовком "Panic!" можно найти у группы The Smith. Во-вторых, строчка "Panic at the disco" имеется в композиции "Panic" уже не существующей группы Name Taken.
Плотно засев в студии, четверка подготовила "представительские материалы" - несколько наиболее интересных песен, апеллирующих к поп-аудитории, расцвеченных театрализованными эффектами и причудливыми техно-битами, с ироничными текстами и цепкими мелодиями. Не рассчитывая поймать на крючок крупную акулу шоу-бизнеса, музыканты поступили демократично - разместили свои демо-материалы в интернете. И лично связались с бас-гитаристом группы Fall Out Boy Питом Уэнцем (Pete Wentz), попросив его познакомиться с их записями. На Пита творчество Panic! at the Disco произвело довольно приятное впечатление. Музыкант специально приехал в Лас-Вегас для очного знакомства и предложил команде посотрудничать со своим только что открытым рекорд-лейблом Decaydance.
В сентябре 2005 года лас-вегасская четверка готова была отчитаться о первых студийных сессиях и представила дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out". Энергичная, весело атакующая слушателей запись вполне устраивала молодую аудиторию, хотя у критиков имелся целый ряд контраргументов. Главный из них, с которым трудно поспорить, состоял в том, что группа, вполне традиционно использующая гитары, клавиши и горько-сладкую вокальную приправу, едва ли может рассчитывать на долговременный эффект. Собственное лицо - вот чего больше всего не хватает коллективу, который вслед за своими многочисленными предшественниками бойко распевает о проституции и наркомании, изменах и религии.
Как бы там ни было, но уже через несколько дней после релиза участники Panic! at the Disco отправились в многомесячный концертный заезд. Первым пунктом в программе значился тур Nintendo Fusion, в рамках которого они делили сцену с группами Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out и Starting Line.
Независимо изданный альбом никому не известной команды имел минимальные шансы на массовое внимание. Первых проблесков успеха пришлось ждать не один месяц. Только в начале 2006 года сингл "I Write Sins Not Tragedies" проторил дорожку в американский радиоэфир, а параллельно и в Тор 40 рейтинга продаж. Тем временем команда активно общалась с рок-фанами вживую, выступая в компании с группами Academy Is, Acceptance и Hellogoodbye. Хотя участники тура не входили в число самых раскрученных групп своего времени, вскоре билеты на их концерты начали расходиться, как горячие пирожки.
Полугодичные гастрольные испытания осилили не все. В мае 2006 года пришлось уволить бас-гитариста Брента Уилсона. В срочном порядке к оружию призвали еще одного приятеля Джона Уокера (Jon Walker) и отправились в дорогу - летний гастрольный сезон был в разгаре. Фестивальный график команды включал три кульминационных момента: сцена Lollapalooza в Чикаго и сеты на британских фестивалях в Ридинге и Лидсе.
К осени 2006 года поклонники поп-панка познакомились со вторым синглом группы "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage", который финишировал под пятым номером в американском рок-чарте.
Тем временем клип, снятый на песню "I Write Sins Not Tragedies", настолько впечатлил аудиторию MTV, что был назван лучшим видео года, опередив даже видеоклипы Мадонны, Кристины Агилеры, Red Hot Chili Peppers и Шакиры.
Самым успешным релизом команды в Европе стал сингл "But It's Better If You Do", который в мае 2006 дебютировал под 23 номером в британском поп-чарте. Через несколько дней команда отыграла первые хэдлайнерские шоу в Европе, все они проходили в полных залах, а концерт в Манчестере произвел фурор.
Летом 2006 года, почти через год после выхода в свет, дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out" сумел добраться до первой строки независимого рейтинга продаж и до 13-й позиции поп-чарта США. Тираж лонг-плея перевалил за миллионную отметку. По итогам 2006 года, сингл Panic! at the Disco "I Write Sins Not Tragedies" оказался в числе самых запрашиваемых номеров на нью-йоркских радиостанциях, а на сайте YouTube трек прослушали свыше пяти миллионов раз. Конец года команда провела в мировом турне, объезжая Австралию, Новую Зеландию и старушку Европу. Американская часть гастролей включала тур по стадионам вместе с группами Bloc Party и Jack's Mannequin. Ну а свидетельством окончательного признания заслуг перед миром стало для Panic! at the Disco приглашение отыграть на нью-йоркской Таймс-сквер в новогоднюю ночь-2007 перед многотысячной аудиторией.
УЖЕ В 19, РАЯН ПИШЕТ ПЕСНИ В САМОЙ ГОРЯЧЕЙ НОВОЙ ГРУППЕ ПЛАНЕТЫ. НО МОЖЕТ ЛИ СКРОМНЫЙ ГИТАРИСТ СПРАВИТЬСЯ СО ЗВЕЗДНОСТЬЮ?
Когда ты впервые открыл свой талант в написании песен? Я не знаю, думал ли я когда-нибудь, что у меня есть талант. Это было просто то, что я очень любил делать, и это был путь для меня выражать вещи, которые я не чувствовал удобным или уверенным достаточно, говорить людям.
Сколько тебе было лет, когда ты написал свою первую песню? Мне должно быть было 14. Это было со Спенсером (Смит, драммер Паники). Песня, вероятно, была о наших родителях и о том, что они были нечестны по отношению к друг другу или что-то типа этого. Я писал много таких песен, когда мне было 14!
Что оказало наибольшее влияние на тексты песен? Я большой фанат книг Чака Паланлака. Ты думаешь о многом, когда читаешь книги, и это открывает твои мозги. Это одна вещь, по которой я более всего скучаю без школы, и чтение это то, чем я пытаюсь заниматься столько, сколько могу.
Очень трудно определить, какие из песен основаны на твоем личном опыте. Это преднамеренно? Да, определенно. Я не считал удобным выкладывать все наружу, и позволять каждому знать, что я чувствовал. Плюс ко всему, я мог обдумать свой опыт, и придумать другие истории, вместо того, чтобы просто писать свой дневник.
В альбоме есть пару песен о твоем отце, не так ли? “CAMISADO” (о борьбе отца Райана с алкоголизмом) и NAILS FOR BREAKFAST TACKS FOR SNACKS о том, что происходило с моим отцом, когда я записывал песни. Эти песни были причиной, из-за которой я задумался о том, как я писал песни, потому что я не хотел, чтобы люди знали все обо мне.
Он любит эти песни? Я не знаю. Мы об этом много не говорили, если честно. Я даже не уверен, знает ли он о том, что некоторые из песен о нем. Хотя он и любит записи.
Ты кажешься действительно скромным человеком. О да, это действительно так. Поэтому запись моих мыслей, как бы помогает мне достать их изнутри, потому что я действительно не люблю говорить людям то, что меня беспокоит.
Пребывание в группе помогает тебе с уверенностью в себе? Скромность то еще есть, но все время тебе приходиться фальшивить, прятать ее. Я надеюсь, что я уже не такой скромный, каким был раньше.
Как ты относишься к известности? Это что-то странное для меня. Иногда я бываю действительно поражен ей, и тогда я просто исчезаю на некоторый промежуток времени. Интернет подразумевает то, что люди могут найти все о тебе, когда они даже не разговаривали с тобой, и это одна из тяжелейших вещей, к которой нужно привыкнуть.
Делает ли это легче что-нибудь? Это делает труднее. С того момента, когда группа стала более популярной, у нас появилось много совершенно разных фанатов. Мы уже не можем выходить после шоу и встречаться с фанатами, как мы делали раньше, потому что это приведет к настоящему бунту. Даже если мы будем там два часа, мы не сможем раздать всем автографы, и так мы всегда становимся плохими ребятами для кого-то. Это ранит. Трудно не думать об этом. Фанаты такие требовательные. Мне просто хочется, чтобы они были более понимающими.
Когда вы начали играть, вам всем было по 17 лет. Наверно, познакомились в школе, решили создать группу и реппетировали в гараже? Райан: Ну, не совсем так. Во-первых, это ребятам было по 17, а мне тогда уже 19 стукнуло. Во-вторых, я не помню ни одного гаража, в котором мы бы репетировали. Наши первые музыкальные опыты проводились в спальне бабушки Спенсера! Его я, кстати, знаю всю свою жизнь. С Брентом я познакомился, когда он перешёл из старших классах в мою школу, ну а уже Брент свёл нас с Брендоном. Я предложил создать группу и стать её вокалистом. Брендон сказал, что умеет играть на гитаре. Так мы и собралиь. Поначалу ничего своего не сочиняли: разучили несколько песен Blink 182 и играли их на вечеринках для друзей. А потом я услышал, как поёт Брендон, и понял, что на роль вокалиста он подходит гораздо больше, чем я. Со временем Брент решил нас покинуть - тогда к нам присоединился Джонни.
Откуда взялось название Panic!At the Disco? Брендон: Оно, конечно, не сразу появилось. Сначала мы поняли, что музыка - это наше, и начали сочинять свои собственные песни. Тогда в них ешё не было очень заметно влияние, которое на нас оказали Third Eye Blind и Saves The Day - те группы, которые мы в те времена усиленно слушали. В какой-то момент мы решили, что уже пора придумывать себе название. Долго выбирали между Panic!At the Disco и Burn Down The Disco. Кстати, и то и другое - строчки из песен The Smiths и Name Taken с одинаковыми названиями Panic. а когда мы уже решили, как всё-таки назовёмся, встал следующий вопрос: как бы нам выбраться из Лас-Вегаса?
Так вы росли в Лас-Вегасе? Наверное, вас с младенчества окружали стриптизёрши и вы с 12 лет игрете в казино? Райан (Смеётся): это само собой! Спенсер: По правде говоря, в радиусе 500 метров от моего дома не было ни одного казино. А до ближайшего стриптиз-бара надо было на машине минут 20 ехать. Зато в круглосуточном магазине неподалёку располагались игровые автоматы!
Сейчас вы выбрались из Лас-Вегаса - довольны? Нравится ездить на гастроли? Брендон: Конечно, довольны! Мы и представить не могли, что кому-то так понравится наша музыка. Когда стоишь на сцене и перед тобой тысячи людей, испытываешь какое-то непередоваемое чувство. Ко всему прочему, у нас появилась возможность поездить по странам. Знаете, в далёких уголках всё так непривычно! Нас, например, поразило, то что в Японии в перерывах между песнями слушатели молчат. То есть само выступление им нравится, они подпевают, но когда наступает пауза, они как по команде замолкают. Видимо, у них так принято.
Вы превередливые артисты? Что входит в ваш рейдер? Джон: Ну, еда, водичка какая-нибудь. Главное, чтобы был телевизор, DVD с фильмами и книжки. Зачем нам эксклюзивные интерьеры, когда у нас обычно все гримёрки захламлёны и повсюду разбросаны грязные носки?
С вами приключались интересные истории во время концертов? Райан: Было дело. Во время нашего недавнего выступления, когда мы уже исполняли заключительную песню, на сцену выбежали ребятв из других групп, измазали нас пеной для бритья, забрали у меня гитару, унесли все барабаны... в общем, устроили полный беспредел.
Музыканты Panic!At the Disco хоть раз были на дискотеке? Все: Не-ет... Ну, может, один или два раза.
А на концерты ходите? Какой был первый концерт, на который вы сходили? Спенсер: Когда мне было лет 10, мы с Райаном пошли на Backstreet Boys. Там-то мы как раз и оторвались как на дискотеке. Специально выучили все движения из клипов! Кстати, мой второй концерт... Это тоже были Backstreet Boys! Я не шучу.
К какому музыкальному стилю вы себя причесляете? Брендон: Мы играем рок. По крайней мере, мы так думаем. При этом в наших композициях, бузусловно, есть и элементы электроники, которой мы раньше особенно увлекались. И разброс инструментов, которые исьпользуем, у нас тоже очень большой: гитары, барабаны, синтезатор, аккордион, трубы, скрипка, виолончель...Вообще, для нашего стиля нам бы хотелось иметь собственное название - скажем, шарф-рок или свитер-кор... О, или лучше поп-панк-рок-электро-инди-кор!
А не слишком длинно? Райан: Мы вообще любим всё длинное! Вы посмотрите на названия наших песен - они ого-го какие. А всё потому, что мы любим их называть всякими известными цитатами. Я, например, обажаю фразу из романа "Уцелевший" Чака Паланика: "Между самоубийством и мученичеством нет никакой разницы. Разница только в том, как их освещает пресса ". Правда, для названия трека это слишком.
Чего вам не хватает для счастья? Спенсер: Мы катастрофически редко видимся с близкими нам людьми. А для каждого человека важно, чтобы рядом был тот, кого ты очень сильно любишь
Молодые триумфаторы Panic! At The Disco пробились в этом году на телевидение, в чарты и в готовые полюбить сердца публики. В их активе пока только один альбом - дебют 2005 года `A Fever You Can`t Sweat Out`, но на недавно прошедшей церемонии MTV Video Music Awards эти ребята были заявлены во многих номинациях, в том числе и в номинации `группа года`, в которой они, собственно, и стали победителями.
История группы началась в пригороде Лас-Вегаса, когда 12-тилетний Райан Росс попросил у родителей на рождество гитару. Соседский паренек Спенсер Смит, чтобы не отставать, тут же потребовал ударную установку. Первые репетиции группы проходили в спальне бабушки Спенсера, однако все, что они смогли сыграть за первый год - это десятки кавер-версий хитов Blink 182.
Позже к ним присоединились одноклассники Брент Уилсон (Brent Wilson) и Брендон Арие (Brendon Urie). Именно таким составом Panic! at the disco в домашних условиях записали свой первый альбом `A Fever You Can`t Sweat Out`. Вскоре о их музыке узнал Пит Венц из Fall Out Boy, который так проникся творчеством ребят, что лично представил музыкантов рекорд-лейблу `Декаданс` (Decaydance). Таким образом, Panic! At the disco подписали контракт, даже не окончив школу - на тот момент им было по 16 - 17 лет.
Действительно, у этих коллективов общая формула написания песен. Но на этом их сходство заканчивается, поскольку после прослушивания всего нескольких песен, таких, как, например, `I Write Sins Not Tragedies` или `But its better if you do`, становится понятно, что это именно Panic! At The Disco.
Их лирика и музыкальные идеи, являющиеся смесью самых популярных жанров музыки за последние 40 лет, обрушились на мир лавиной, а благодаря мелодиям, исполненным с невинностью и энтузиазмом, число поклонников группы растет с невиданной быстротой. Одна песня звучит на французском, в то время как жанр другой подобен классическому року. В каждом новом произведении Panic! At The Disco вы найдёте сюрприз.
Дебютный альбом группы - `A Fever You Can`t Sweat Out`, - это смесь жанров панк, диско, рок, эмо и многих других. Многие коллективы смешивают в своём творчестве два разных жанра музыки, но смесь трёх - очень рискованное дело, доступное только опытным профессионалам. Тем не менее, выпущенная в 2005 году пластинка разошлась тиражом более полумиллиона экземпляров, и вошла в топ-чарты Биллборд и в 20-ку самых продаваемых синглов Британии.
Приклеенный критиками к музыке группы ярлычок `Emo` вызывает у ребят из Panic! At The Disco наибольшее раздражение. `Это просто невежественно. Согласно стереотипу, эмо играют болезненные юноши, у которых разрушились отношения, и теперь они поют о том, как им грустно. Если вы слышали наши песни, вы знаете, что ни одна из них не такова`, - возмущается вокалист группы Брендон Арие (Brendon Urie) в интервью журналу NME. `Эмо - просто чушь!` - не может оставновиться Брендон. - Если люди хотят употреблять этот термин буквально - тогда да, мы действительно эмоциональная группа, мы вкладываем глубокий смысл в то, что делаем. Люди пытаются стереотипно воспринимать нас, но мы не вмещаемся в рамки emo-стерепотипа`...
Музыка Panic! At The Disco заставит вас танцевать в любое время, где бы вы ни находились, а ваше настроение неизменно поднимется. Потому что нет ещё ни одной подобной группы в мире, столь многообразной и неповторимой, сочетающей в себе музыку, которая никогда не стареет.
И напоследок. На церемонии награждения Video Music Awards ребята поделились своими планами на ближайшее будущее.
Panic! At The Disco планируют играть `Богемскую рапсодию` на концертах своего американского турне. Они собираются включить кавер-версию знаменитой песни `Bohemian Rhapsody` легендарных `Queen` в сет-лисы концертов своих грядущих гастролей. ``Богемская рапсодия` - одна из самых сложных песен для создания кавера, так что придется поработать`, - сказал гитарист Panic! At The Disco Райан Росс (Ryan Ross) в интервью MTV News.
Также музыканты сыграют свои варианты композиций `Smashing Pumpkins` (`Tonight Tonight`) и `Radiohead` (`Karma Police`).
Some bands spend their whole careers just hoping to produce an album as complex, cohesive and creative as A Fever You Can't Sweat Out. Not Panic! At The Disco: They managed to get it right on the first try.
Before you grab a cold washcloth, let's diagnose what caused A Fever.
It all started in the suburbs of Las Vegas when 12-year-old Ryan Ross asked his parents for a guitar for Christmas. Not to be outdone, neighborhood pal Spencer Smith begged his parents for a drum set so the duo could start jamming. "Really, from that first year [playing instruments], all we really did was cover Blink 182 songs," remembers Spencer, laughing. The band eventually matured, moved on from all the small things and recruited classmates Brent Wilson and Brendon Urie on bass and vocals, respectively.
With the final lineup now in place, the newly christened Panic! At The Disco (from a line in the Name Taken song "Panic") started practicing in Spencer's grandmother's living room and began crafting the songs that would eventually make their way onto A Fever You Can't Sweat Out. With their flair for experimental instrumentation and intimately observant lyrics, it wasn't long before the band sparked the interest of Fall Out Boy's Pete Wentz, who brought the band to Decaydance/Fueled By Ramen, a label with a green thumb for new talent. "We really clicked with [Decaydance/Fueled By Ramen] and they understood what we wanted to do as a band," Ryan explains. "They gave us a lot of freedom to do what would make us happy with our music."
Soon after signing, things got serious and started moving forward at a rapid pace. Spencer and Brent finished high school through distance education; Brendon was taking classes during the day, practicing at night and barely scraping by his senior year; and Ryan decided to leave college at the end of his freshman year, causing a huge rift between him and his family. "When I told my dad I wanted to drop out and write music, he definitely flipped out. It was a battle between me being happy and doing what would make him happy." So minus the blessing of one father, the four friends packed up, left home for the first time and headed east to College Park, Maryland, to record their debut album with famed producer Matt Squire (Thrice, Northstar, The Receiving End Of Sirens).
"We didn't want to write a record that had 11 of the same songs on it," explains Ryan. In order to make sure that didn't happen, the band came up with the concept to divide the album in two halves: the first being futuristic, complete with drum machines and synthesizers, and the second being nostalgic, complete with Vaudevillian piano and accordion. "It was too extremes of influence being put next to each other: the most electronic music we have on the record and the most old, out-of-style music we have on the record." The band took pointers from some of their biggest — although not overt — influences: Third Eye Blind's melodic song structures (on "But It's Better When We Do"), Queen's theatric instrumentation (on "Build God, Then We'll Talk") and Counting Crows' vivid and narrative lyrics (on "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet"). "You wouldn't hear our record and say, 'Hmmm, these guys are influenced by Fleetwood Mac or Counting Crows, 'but those are our favorite bands," insists Spencer.
It's this split-brain approach to songwriting that has resonated with listeners young and old. The band has scored big with PureVolume (continually being on the site's Top 10 Signed Bands chart) and MySpace (reaching #1 on the indie charts), and when they returned to Las Vegas after recording, they played a hometown show (actually, the band's first live concert ever) and over two hundred people showed up. The boys' parents, especially Ryan's father, realized the band was more than just a fleeting hobby and eventually became card-carrying members of Panic! At The Disco's fan club.
MuchMusic Video Awards 2006 - Canada / June 18, 2006 Best International Group (nomination)
Kerrang! Awards 2006 - London / August 24, 2006 Best International Newcomer (nomination)
MTV Video Music Awards 2006 - USA / August 31, 2006 Best Group Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Best Rock Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Best New Artist in a Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Best Art Direction in a Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Video of the Year, "I Write Sins Not Tragedies" (winner)
TMF Awards 2006 - Belgium / October 13, 2006 Best Alternative International Video, "I Write Sins Not Tragedies" (winner) Best International Video, "I Write Sins Not Tragedies" (winner)
TMF Awards 2006 - Netherlands / October 13, 2006 Best International Video, "I Write Sins Not Tragedies" (winner)
mtvU Woodie Awards 2006 - USA / November 2, 2006 Woodie of the Year, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination)
"Коллектив Panic! at the Disco, по заслугам названный лучшей командой уходящего года, подготовил к релизу последний сингл "Build God, Then We'll Talk" с пластинки "A Fever You Can't Sweat Out ". По признаниям музыкантов, трек вышел чрезвычайно компрометирующим. Правда, недавно отснятое видео обещает быть еще куда более провокационным. Гитарист Ryan Ross рассказывает - "Видео вышло немного жестким, в нем много насилия, наркотиков, проституции. Вряд ли оно когда-нибудь появится на MTV". Касаемо нового альбома, участники коллектива признались, что активно трудятся над свежим материалом. "В январе у нас намечаются небольшие каникулы, в этот период мы все активно будем выполнять "домашнюю работу", а после встречи, сможем решить, что же в итоге получится"
Следующее интервью было взято в конце 2006 года, и почти полностью состоит из вопросов фанатов, заданных на этом самом сайте. Мы благодарим как группу Panic! at the Disco, так и их менеджмент, за то, что помогли нам собрать это интервью.
Как насчёт грима, который вы используете во время ваших представлений в течение тура и на других шоу? Почему вы считаете его необходимым? Райан: «Я так прелестен, о, так прелестен…» Спенсер: Мы хотим развлекать наших фанатов, чтобы они чувствовали, что пришли увидеть шоу. Не вижу в этом ничего странного и не пониманию, почему это всех так волнует.
Когда группа решила сменить нормальную одежду на сцене на костюмы, грим и цирковые представления? Задумывались ли вы, что театральность, которую вы используете в своих живых шоу, вдруг заставит людей считать вас «трюковой» группой? Если нет, то почему это не трюк? Спенсер: Мы переключились, когда стали хедлайнерами и смогли контролировать всё шоу. Когда являешься командой, играющей на разогреве, тогда есть очень мало времени и ограниченная концертная площадка. К тому же ещё не зарабатываешь достаточно для того, чтобы оплачивать горючее, команду ассистентов и само представление, поэтому это не имеет смысла. Я не понимаю, почему попытка сделать шоу наилучшим для фанатов превращает нас в «трюковую» группу. Альбом не наносит грим. Если альбом понравился вам до того, как мы начали гримироваться, почему он вдруг должен стать хуже?
Задумывались ли вы над тем, что чрезмерные «примочки» и дополнения затмят музыку, которую вы исполняете на сцене? Спенсер: Надеюсь, музыка будет главенствовать. Иначе в следующем туре мне понадобится ДЕЙСТВИТЕЛЬНО высокий подъёмник для барабанной установки и гигантский огнемёт.
Ваш первый тур был с Acceptance and Cartel в маленьких округах и клубах. Теперь вы собираете стадионы. Что бы вы предпочли, если бы у вас был выбор? Почему? Вернулись бы вы к маленьким клубам, если бы у вас была такая возможность? Спенсер: Определённо мы больше любим стадионы, потому что мы можем дать настоящее представление. Мы только что закончили два тура в качестве хедлайнеров, поэтому, я уверен, в какой-то момент нам захочется заняться чем-нибудь не столь масштабным.
Вы предпочли не ехать в Warped Tour в этом году. Вместо этого вы предпочли собственный тур и Lollapalooza. Что повлияло на ваше решение? Спенсер: Мы хотели сделать собственный тур для того, чтобы показать нашим фанатам полное шоу. Lollapalooza был добавлен в конце нашего тура.
Раз уж этим летом вы предпочли тур Lollapalooza, который был представлен такими группами, как Radiohead, Cursive и The Shins, туру Warped Tour, который известен сотрудничеством с The Academy Is.. Underoath, и Motion City Soundtrack, с какими группами вы себя ассоциируете в большей мере? Lollapalooza и Ко или Warped Tour и Ко? Спенсер: Мы не предпочли тур Lollapalooza туру Warped Tour. Мы не имеем ничего против Warped Tour, просто нам хотелось быть хедлайнерами. Тур Lollapalooza был просто временем. Какие бы группы не выбирали наши фанаты, нам приятно, пока они любят нас. Мне плевать, даже если им нравится the Decemberists, или Britney Spears, или Brand New. Группы, которые нравятся нам, также абсолютно разные.
На фестивале Reading and Leeds в Великобритании кто-то из толпы бросил и попал в Брендона бутылкой так, что тот упал. Что вы чувствуете и думаете по этому поводу? Спенсер: Отстой. Нам повезло, что его не поранили сильно. Право каждого ненавидеть группу, но это не круто бросать всякое дерьмо на сцену. Это как удар в спину.
Во время ваших живых выступлений вы играли каверы на Radiohead и Smashing Pumpkins. Вы также делали кавер на Queen, чей фронтмен, Фредди Меркьюри, считается одним из величайших шоуменов в истории рок-музыки, и сложно соответствовать этому уровню. Думаете ли вы, что, делая каверы на такие уважаемые группы, вы отдаёте им должное? Велико ли влияние Меркьюри на Брендона во время таких шоу? Спенсер: Мы добавили каверы потому, что у нас всего лишь один альбом стоящего материала, а нас не хотелось ущемлять наших фанатов. Мы выбрали эти песни, потому что любим их, и. надеемся, что дети обратили своё внимание на некоторые из этих великих групп. Мы все любим Queen, но Брендон испытывает гораздо большее влияние от “Don’t Stop Believing” Journey. Он представлял “Killer Queen” на Guitar Hero.
Во время тура, есть ли какие-то специальные требования за кулисами? Или что-то, что должно быть в гастрольном автобусе каждый день? Есть ли какие-то ритуалы для всей группы или индивидуально, которые вы соблюдаете до/после/во время шоу каждый вечер? Райан: Capri Sun! Джон: Мы невзыскательны, что качается нашей гримёрки: фрукты, вода, энергетики…и жизненный минимум…чтобы разогреться перед шоу, мы играем несколько альтернативных хитов 90-х. После шоу мы обычно едим цыплёнка, приготовленного в стиле «Баффало».
Были песни, которые не вошли в A Fever You Can’t Sweat Out? Если таковые имеются, увидят ли они свет, возможно, как альбом B-сайдов? Райан: Нет. Я не люблю выбрасывать вещи, поэтому мы работали и переделывали каждую песню до тех пор, пока она не начинала нас полностью удовлетворять. Сейчас мы пишем новый альбом, и я следую этому же принципу.
Где ты черпаешь вдохновение для твоих стихов? Райан: Оскар Уайльд однажды сказал: «Ни один художник не видит вещи такими, какие они есть на самом деле. Если он начнёт видеть их такими, какие они есть, то он перестанет быть художником» и «Две вещи, которые художник должен избегать – это современность и предмет обсуждения (тема)». Мне нравятся обе мысли, поэтому я люблю начинать с героев (характеров) и историй. Если герои (характеры) интересны, а история сильна, то стихи начинают писаться сами по себе.
Вы говорите, что испытываете сильное влияние со стороны Radiohead. Как оно проявляется в музыке, которую вы играете? Райан: Я не помню, чтобы мы говорили такое, но если и сказали, то мы имели в виду то, что на нас оказало влияние скорее то, что они сделали что-то своё, чем музыкальное влияние. Нам нравятся многие группы, ни одна из них сильно не похожа на другую, они уникальны сами по себе и пишут отличные песни. Поэтому если кто-то спрашивает нас, испытываем ли мы влияние Radiohead, или Counting Crows, или Third Eye Blind, или Tom Waits, и мы говорим «да», то это не значит, что мы хотим звучать, как они. Это значит лишь то, что мы восхищаемся тем, как они делают своё дело.
Будет ли следующая пластинка похожа на вторую часть вашего дебютного диска или это будут более электронные «танцевальные» песни? Райан: Мы писали «Лихорадку» в хронологическом порядке, поэтому, возможно, следующий CD будет прогрессирующим продолжением второй части альбома. Конечно, Брендон в течение последних полутора месяцев был в Африке с Мадонной, которая пыталась усыновить ребёнка, поэтому это может зазвучать как племенные барабаны, смикшированные с «Like a Virgin».
Есть ли уже пробные названия для следующего альбома или треков с него? Спенсер: У нас есть пара идей “Panic! at the Disco is…Here” (Panic! аt the Disco…здесь) или “the devil and pete wentz are raging inside me” (дьявол и Пит Венц борются внутри меня) или отдаёт ли это идеей, что Пит Венц бог? Вообще-то, мы только начали писать, поэтому у нас ещё нет названия, но я задумываюсь над этим.
Что вы можете сказать о новом альбоме? Может быть, дату выхода, длительность записи, команду продюсеров? Спенсер: В зависимости от того, закончим мы запись или нет, мы надеемся выпустить всё в мае. Мы хотим, чтобы на диске было 14 песен, 7 и 7, как напиток.
Вы много ссылаетесь на произведения Чака Паланика. Это случайно или преднамеренно? С вами связывались его представители насчёт ссылок или цитат? Будет ли эта тема продолжена на новом альбоме? Райан: “Time to Dance” о его книге, которая называется «Невидимки» (дословно «Невидимые монстры»), а название “The Only Difference…” взято из «Спасителя». Это, конечно, было преднамеренно, во время написания я читал как раз эти книги. Пока никто из представителей не связывался с нами. Спенсер: Стихи для “Build God” – чистый плагиат с «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» из того, что вырезал режиссер.
В A Fever You Can’t Sweat Out так же много ссылок на фильм Closer. Есть ли какая-то личная связь или история, связанная с таким большим количеством параллелей между альбомом и фильмом? Спенсер: Названия двух песен. И лишь потому, что цитата слишком длинная, нам пришлось разбить её на две части (“Lying is the most fun… и But its better if you do”). Это было связано со временем. Мы пытались придумать названия для альбома, посмотрели Closer, и нам понравилась та строка – никакого подтекста.
Каков идеал успеха в музыкальной индустрии для участников Panic! аt the Disco? Была ли слава, которой вы достигли, тем, о чём вы все мечтали? Спенсер: Мы никогда даже не рассматривали возможность того, что мы будем знамениты, когда мы писали альбом, поэтому тяжело понять, как мы представляли себе всё это за исключением, возможно, того, что мы видели на Young Jeezy video. Райан: Сначала мы не хотели крутиться на радио.
Кому по большей части вы обязаны своим успехом? Питу Венцу из Fall Out Boy, мейнстрим прессе, такой как радио и MTV, самим себе или кому-то/чему-то ещё? Спенсер: Я бы хотел поблагодарить членов Академии, Johnny Minardi, livejournal.com. Райан: Всё началось с детей, которым нравились песни, и они рассказывали другим детям о них, поэтому мы в значительной мере обязаны им. И много других людей помогло – у успеха много отцов, у провала много сыновей.
Вам не кажется, что высказывание Брендона на MTV о том, что эмо – это дерьмо, оттолкнуло ваших фанатов, которым средства массовой информации говорят, что вы эмо-группа? Брендон: Это было на NME, не MTV. NME наживается на таком. Журналист провёл с нами два дня, пытаясь поймать нас на том, что мы говорим всякое дерьмо о My Chem, the Killers и Fall Out Boy, и то, что он выудил, цитата, выдернутая из контекста. Спенсер: Я надеюсь, что те, кто любит нашу группу и любит эмо, не перестанут любить нас, даже если мы не считаем себя эмо. Брендон не имел ввиду то, что эмо-группы дерьмо, он имел ввиду «эмо» как термин, потому что он очень неясный. В частности в Великобритании слишком много видов групп описывают этим понятием. Это как Underoath и Hello Goodbye, которые ничуть не схожи по звучанию, но обе команды причисляют к эмо.
У вас есть страх пропасть из музыкального мира (ведь музыкальные мейнстирим-вкусы и предпочтения меняются каждые несколько лет)? Райан: Попадание в мейнстрим не было нашей целью, поэтому если мы пропадём из него, но продолжим записываться, мы будем горды, и я не буду считать это провалом.
Множество различных групп высказывались о том, что вы достигли успеха практически в мгновение ока вместо того, чтобы «отдать должное», живя в фургоне и питаясь согласно меню Taco Bell за 99 центов семь дней в неделю. Что вы думаете о группах, которые критикуют вас за это? Каким будет ваш им ответ? Райан: Мы до сих пор питаемся за 99 центов в Taco Bell семь дней в неделю. Спенсер: Я ем бекон или чизбургер из Wendy’s доступного меню на выбор. Сложно ответить на этот вопрос, потому что мы не планировали «не отдавать должного». Райан: Мы планировали быть маленькой гастролирующей группой. Мы сделали мало записей и выбрали менеджеров, которые были известны организацией туров и Интернет, так что мы могли писать тот альбом, который хотели, без чьего-либо вмешательства. Когда запись начали крутить по радио, это было не благодаря большому лейблу, это были просто дети, которые звонили и хотели услышать нас, то, чего хочет любая группа. Наша возможность контролировать то, как быстро мы растём, перестала находиться в наших руках. В то же время мы не DIY (do it yourself – «сделай это сам») панк-группа. С нашей стороны было бы глупо притворяться оной.
Держите ли вы зло на Уилла из Cartel за его комментарии в Alternative Press? Спенсер: Абсолютно нет. Я никогда не читал и не слышал о его комментариях, я просто слышал, что они были. Когда у тебя берут интервью, иногда всё идёт не так, как надо. Знаю из личного опыта.
В дополнение к другим группам многие Интернет-пользователи так же, как и музыкальные фанаты, критикуют Panic! аt the Disco. Как вы думаете, почему группу помимо текущей славы и успеха, которые вы получили, окружает так много ненависти? Спенсер: Я действительно не знаю. Каков вопрос, таков и ответ, не имею ни малейшего понятия, почему. Люди по своей природе любят неудачников, а мы больше не являемся ими. Вы знаете песню Морисси “We Hate It When Our Friends Become Successful”? Возможно, она имеет что-то общее с этим.
Большинство ваших фанатов «малолетние кричащие девочки», которые специально искали вас на MTV и через Fall Out Boy. Честно, что вы думаете о своих фанатах? Спенсер: Это довольно жестоко так ставить вопрос. Мы благодарны, что у нас столько фанатов. Я думаю, иногда фанаты помладше выбирают то, что им нравится, без притворства – они просто слышат что-то, что им нравится, и всё. Им не надо выплачивать кредиты за дом и машину, не надо беспокоиться о чём-то, поэтому они могут тратить деньги на группы, которые им нравятся.
Вы высказывались относительно того, что не хотели бы, чтобы фанаты любили вас только за «мальчиковый хорошенький вид» - тем не менее, это происходит. Как вы находите баланс в этом противоречии? Райан: Я высказывался об этом, когда всё начало быстро набирать обороты, и я спрашивал, слушают ли люди песни или нет. Думаю, актёры, такие как Джонни Депп или Брэд Питт, чувствуют в некотором роде то же самое. Когда ты автор песен или музыкант, тебе хочется, чтобы люди любили твою музыку. Интервью – мы никогда не планировали их, мы не профессиональные собеседники. Иногда что-то идёт не так.
Волнует ли вас то, что новые фанаты, которых вы приобретаете из-за прикованного к вам внимания прессы, заставят фанатов, которые у вас были с самого начала, отвернуться? Что вы думаете о фанатах, поддерживавших вас изначально, которые теперь не хотят ходить на ваши шоу, чтобы избежать толп кричащих девочек? Райан: Странный вопрос, отличающийся от предыдущих вопросов, утверждавших, что у нас «текущая слава». В этом есть какое-то противоречие, не так ли? Я надеюсь, что фанаты, которые видели нас в Acceptance tour или те, кто полюбили нас с “Time to Dance”, дадут шанс нашему второму альбому.
Закрадывалась ли вам мысль о том, что фанаты знают о ваших жизнях гораздо больше, чем каждый из вас? Как вы относитесь к тому, что ваша жизнь находится под микроскопом свободна для обозрения всем фанатам? Тяжело ли даётся вам сохранять личную жизнь втайне сейчас, когда у вас так много фанатов, а Интернет даёт им доступ ко всему? Райан: Я думаю, знаменитости придают слишком много значения отсутствию приватности. Если вы не выносите сор из избы, люди в итоге смирятся. У меня нет профиля на myspace, но там полно фальшивых Райанов Россов. То дерьмо, что люди сочиняют, намного безумнее, чем всё есть на самом деле. Я слышал, что сейчас я встречаюсь с Хиллари Дафф и что меня выкинули из группы. Моя фальшивая жизнь делаёт её для меня более интересной.
Что вы думаете о фанатах, которые выследили ваших бывших девушек, и начали поклоняться им, преследуя их через Интернет? Райан: Это отвратительно. Почему люди должны боготворить кого-то, кто ничего не делает, и модель или фотограф с камерой и фотошопом не является творческим человеком. Спенсер: Это какая-то странная чушь.
Многие ваши фанаты начали оформлять свои профили как Myspace/Messenger Screennames/various message board names *имя*! At the Disco. Что вы скажете об этом маленьком Интернет-феномене, который породило название вашей группы? Спенсер: Мой профиль jasontate!atthedisco. Здорово. Что бы дети, которые любят нашу музыку, не хотели делать с нашим названием, всё отлично.
Многие фанаты, как и антифаны, тешат себя мыслью о том, что участники группы могут быть гомосексуалистами, полагаясь на фотографии группы, сделанные во время шоу и размешённые в Интернете, а также на то, что делают участники группы. Каков ваш ответ этим вопиющим примерам стереотипа (и невежества)? Райан: Мы не геи, но не считаем это неправильным.
Многие думают, судя по вашим комментариям и ответам в интервью, что вы неблагодарны славе, которую получили, так же, как и фанатам, которые у вас есть/были. Что вы можете на это ответить? Спенсер: Я не думаю, что мы неблагодарные. Как Райан сказал до этого, мы не обязательно хороши в интервью, поэтому, думаю, многое случается из-за этого. Я думаю, есть куча вещей, о которых мы не говорили или говорили, которые ходят по Интернету и через некоторое время становятся фактами, вызывая негативную реакцию.
В различных интервью вы говорили, что название вашей группы взято из песни Name Taken, но в более поздних интервью вы упоминали Морисси. Так откуда название? Спенсер: На самом деле, из обоих источников – я думаю, Name Taken взято из Smiths song. Когда мы начали давать интервью, мы давали их на веб-сайтах, которые знали Name Taken. В течение того времени, как мы становились популярней, журналы не знали, кто такой Name Taken, а все знали Smiths song, поэтому так было просто легче ответить. Ни одна группа не в восторге, если ей приходится отвечать на вопрос» откуда взялось ваше название» слишком много раз.
Вы сделали кавер на песню “This is Halloween“ из A Nightmare Before Christmas (Кошмар перед Рождеством), который в предыдущие года стал культовым фильмом. У вас есть личные причины, почему вы приняли предложение сделать кавер? Если бы вам предложили записать музыку к уже существующему фильму, что бы вы выбрали? Спенсер: Мы большие поклонники музыки к фильмам Danny Elfman, и мы не планировали делать новые записи, потому что были в туре, но когда подвернулась возможность, мы не могли её упустить и закончили запись больше в оркестровом стиле, чем в стиле Panic!, потому что было проще наложить вокал на звуковую дорожку. Райан: Я большой поклонник музыки к фильмам «Ромео Джульетта», «Вечное сияние чистого разума», все фильмы Бёртона, «Мулен Руж» и «Чикаго».
Какая группа на ваш взгляд заслуживает той же славы, что есть у вас? Райан: Forgive Durden and the Nurses Джон: As Tall As Lions Спенсер: The Dear Hunter Брендон: Forgive Durden
Раньше Джон Уокер делал эпизоды, называемые TAITV с The Academy Is. Теперь он играет на басу в Panic. Стоит ли фанатам ждать PATDtv эпизодов? Спенсер: Все права на TAITV у Майка Кардена, поэтому мы должны платить ему гонорары (шутит). Джон: PATDtv никогда не заработают, потому что слишком много писем…но то тут, то там вы можете увидеть маленькие клипы нас в студии или играющих в мяч.
Что случилось с печально известным жилетом «в розу», который Райан надевал на выступления? Кто дизайнер жилета? Райан: Джейк Оливер и несколько студентов из FIT. К сожалению, я потерял его в Новой Зеландии.
Если бы было что-нибудь в жизни группы за период от игры в гараже до собирания стадионов, что вы могли бы сделать снова или изменить, что это было бы? Почему? Спенсер: Люди придают большое значение тому, что мы не устраивали шоу до того, как подписали контракт, и на самом деле, мы бы хотели это делать, тогда мы чувствовали бы себя уютней во время нашего первого национального тура.
Что заставило вас решиться послать демо-запись Питу Венцу из Fall Out Boy? Думаете ли вы, что он может продать всё и всех, что ему попадается? Как вы думаете, где бы вы были как группа, если бы он не услышал ваших демо и не подписал вас на свой лейбл Fueled by Ramen, Decaydance? Спенсер: Мы были суперфанатами. У нас не было ни малейшего представления о том, как что работает в музыкальном бизнесе. У нас вообще не было контактов и было всего две песни. Нам нравилась их группа, и когда не думаешь, что из этого что-то выйдет, то работает «почему бы и нет?»
Ходило много слухов об уходе Брента из группы. Что случилось на самом деле? Он ушёл сам или его прогнали? Правда ли, что он не играл ни одной басс-партии на дебютном альбоме? Что с иском, который он возбудил против группы? Спенсер: Думаю, об этом было сказано достаточно. Это было нелегко сделать, потому что все мыли были друзьями, но для группы всё быстро развивалось, по крайней мере, по нашему мнению, Брент не сходился с остальными, что касается музыкального роста. Он не играл басс-партии, все их сыграл Брендон. Брендон действительно хороший музыкант – если вы видели наш последний тур, вы видели его играющим на гитаре, пианино и ударных. Мы записывали альбом на очень скромный бюджет, а скромный бюджет означает сжатые сроки. Самым разумным было то, что Брендон сыграет все басс-партии, учитывая ограниченность данного нам времени. Что касается иска, мы ничего не получали. Ему платили равную долю со всех туров, в которых он участвовал, насколько я знаю, ему платили и платят все гонорары, которые он заслуживает.
Жалеете ли вы о том комментарии, сделанном на MTV Канада о том, что Брент напивается на Новый год быстрее всех, что бросило тень на группу? Что заставило Джона отвечать первым? Джон: Правда в том, что это просто выскользнуло – можно говорить с позиции того, что я закрыл рот сразу же, как только понял, что не должен был этого произносить. Думаю, у каждого случаются такие моменты – мой случился перед камерой.
Pассказ девушки которая была на концерте Ну вот и сбылась еще одна из моих «мечт» - я сходила на концерт Паников. Я там наверно была самым главным фанатом, потому что публика в основном состояла из двух категорий людей – девочек лет 12-16ти (никого из присутствующих на сообществе обидеть не хочу, просто я в свои 21 была там чуть ли не самой старшей), которые пришли посмотреть на Брендона, и тех кто постарше «О, я слышал(а) их эту песню... ну которая про свадьбу... ну на которую еще клип. Такая классная группа!» Мне аж за наших мальчиков обидно стало. Вспомнилось как на родине все так же приходили на Smash!! Либо потому что лет мало, либо послушать Belle. Да, знаю, плохой пример, но вот как-то так. Концерт должен был начаться в 7, но мы проторчали в очереди до полвосьмого, это с учетом того что я пришла на час с лишним раньше и очередь уже была метров 30. Когда нас наконец-то пустили внутрь (Cricket Arena, Charlotte, North Carolina), купила футболку с каким-то непонятным рисунком а-ля Паника (завитушки, цветочки, черепушка какая-то посередине, по мне так хоть портрет Баскова, главное, что с их логотипом). Среди публики еще до начала концерта было много народа в Паниковских футболках, а еще было человек 20 в цилиндрах, полосатых рубашках и черных штанах – знали ребята, куда шли)) Место мне досталось не очень хорошее, но жаловаться совесть не позволяет, надо радоваться что оказалась в то же время и в том же месте что и ребята. Я по концовке все равно пробралась поближе к сценеJ Как гласит реклама на оф сайте, тур был совместный, так что сначала полчаса выступали нeкие ребята под названием Jack’s Mannequin. Вроде ниче так группа, музыка неплохая, по стилю немножко самих Паников напоминают, очень гиперактивный солист, который поет и играет на фортепиано, причем не всегда руками. Минут 40 мы их слушали, но ясно, КОГО все ждали. Наконец после 30-минутного перерыва, во время которого на сцену вынесли новую технику и поменяли декорации, погасили свет и НАЧАЛОСЬ. Люди, простите и поймите, здесь даже моя профессионально натренированная память начинает мне изменять, потому что это было так офигенно и час их выступления пролетел ТАК преступно быстро, что у меня в голове вертелась только одна недомысль: «господинеужелиэтоонирайантакаялапамамочкиущипнитеменябрендонпростосногсшибательныйдержитеменясемеротроенеудержат!!!!!!!!!!» Короче, дальше буду врать, путать последовательность событий и стараться не сбиваться на недомысль) Открывается занавес, и на сцене появляются ОНИ. Декорации и костюмы – что-то среднее между клипом на IWSNT и фильмом Moulin Rouge, я не верю, что вот этот мальчик в кепочке справа на сцене, ближе ко мне – Райан, а солист с хэллоуинским гримом посередине – Брендон, хотя они именно такие, как на всех фотографиях, точно такие, какими я их представляла. Только НАСТОЯЩИЕ. Справа – Джон, высоко наверху, под мигающей надписью с названием группы, - ударная устновки и Спенсер. А по краям сцены, на двух возвышениях – еще 2 человека, музыканты. Это я уже после, на следующее утро прочитала в местной газете, что они сопровождают группу во время тура и играют на дополнительных инструментах типа ксилофона и т.п. Итого 6 человек и белое фортепиано вглубине сцены. Я сижу на трибуне слева и немного сверху, при этом отчаянно завидуя первым рядам девчонок в mosh pit (не знаю, как это называется по-русски, толпа под сценой в общем) – им все-все-все видно. Над обеими трибунами – экраны на которых показывают все крупным планом. Их удобно фотать Не знаю, стоит ли описывать костюмы и грим, посмотрите в предыдущих постах, где выложены фотки с тура. Все в точности так же. Ребята очень хорошо выглядят, но у РАЙАНА ЗАБИНТОВАНА ПРАВАЯ ЛАПКА и из-под кружевной манжетки видно гипс. А он ведь правой играет на гитаре! Кстати, Райан за концерт поменял гитар семь, не меньше. Он менял их не просто после каждой песни, но иной раз даже в середине песни ему приносили новую... Странно, нэ? Джон был от меня слишком далеко, и его мало показывали на экране, поэтому много сказать не могу. Красивый как всегда. Спенс с высоты своего причьего полета играл на ударных, очень классно. Но при этом у всех троих даже под гримом был очень усталый вид. Мне их так жалко стало. Судя по расписанию тура, концерт каждый вечер, и если они ТАК выкладываются каждый вечер, то неудивительно, что они безумно устают! Но Брендон – умница. Даже я не ожидала от него такого профессионализма! Он улыбался, шутил, прыгал по сцене, зажигал не по-детски, танцевал, и при этом отлично справлялся с дыханием и самыми высокими и длинными нотами. И вживую он поет гораздо лучше, чем в то самое злосчастное выступление на VMA, после которого многие фыркали в его сторону что типа не можешь петь вживую – не берись. К концу третьей песни с него уже тек грим, но он продолжал улыбаться, буквально вытягивая всю группу и компенсируя усталость остальных ребят. Нет, серьезно, я в очередной раз убедлась, что пусть у него не так много опыта и ему еще мало лет, но Брендон – состоявшийся, профессиональный Артист. Мегареспект ему. Хотя Паников я люблю именно за то, что они такие офигенные все четверо, люблю каждого из них по отдельномти но больше всего люблю их всех вместе, как единое целое, и если бы не Джон и Спенс, если бы не Райан, то даже солнышко-Брендон не смог бы создать ту же атмосферу, то же впечатление, те же эмоции... Так, сейчас уйду в десятистраничные дифирамбы каждому участнику группы, поэтому In case I lost my train of thought, where was it that we last left off? Let's pick up, pick up J Песни они отыграли почти в той ж последовательности что и на альбоме, разве что IWSNT попридержали немного ближе к концу. Intermission Брендон сам играл на пианино. А еще в качестве бонуса солист Jack’s Мannequin играл, а Брендон исполнял песню Beattles, не знаю названия, но она медленная и первая строчка припева Oh the lonely people where do they all come from? Красивая очень. В середине концерта, когда ребята переодевались, паузы заполняли артисты – целая театральная труппа, все как в клипе – клоуны, силачи, гимнасты, танцовщицы кабаре, огромные куклы на ходулях, в общем настоящее шоу. Еще очень стильно было когда свет погас и на экранах просто показывали старые черно-белые эпизоды с участием циркачей, фокусников и т.д. и за это время на сцене меняли декорации, двигали технику и бог знает что еще важное делали. Но окончательно меня поразило, когда на сцену вынесли уларные и вся группа начала играть на барабанах. Как во время парада, так слаженно – не каждый сумеет. Как говорится, если человек талантлив, то талантлив во всем. Жалко, что я в свое время зажала 50 лишних баксов и не купила цифровик, который пишет видео СО ЗВУКОМ. А так у меня только видеозапись есть, а я хотела чтобы и вы послушали. Но может кто на youtube выложит. Так, что еще не рассказала? Брендон с Райаном как всегда очень мило смотрелись вместе, когда начинали придуриваться на сцене, сразу видно, что эти двое между собой ближе, чем остальные участники группы. Еще у меня случился приступ полного восторга, когда Райан в середне одной из песен начал реально громко подпевать в микрофон))) Так вот ты какой, голос Райана)))) Классно было, когда Брендон пропускал какие-нибудь строчки и зал их пропевал (типа Брендон Shotgun! зал – WEDDING!!!) или бросал бутылки с водой в зал, которые уже в полете по-моему растерзали на сувенирыJ Это просто надо видеть, все не расскажешь, как во время But it’s better when you do Брендон сидет за пианино, его окружают стриптизерши, замирают вокруг него в этих пошлых позах, Брендон перестает играть, поворачивается в зал, и делает этот жест рукой – типа YES! Зал просто порвался)))) Много таких забавных моментов было. В конце последней песни ребята очень быстро поклонились и ушли. Ни автографов не дали, ни на бис не стали выходить. Я их не виню, повторюсь, было видно как они устали и как выкладывались на полную. Ну вот, мой скомканный вариант отчета о концерте. Первый и последний в моей жизни)) Ха, перефразируя поговорку, «Увидеть P!atD live и умереть» ;-) Спасибо за внимание.
A Fever You Can't Sweat Out - это рок-альбом, под который можно танцевать Квартет из Лас-Вегаса Panic! At The Disco, с которым подписал контракт владелец нового лейбла Decaydance и участник группы Fall Out Boy Пит Вентц, работает по той же авторской схеме, что и сами Fall Out Boy: парни пишут язвительные песни о своих распутных бывших подружках и ущербности музыкальной индустрии, которые исполняет дрожащим голосом чувствительного юноши фронтмен Брендан Ури. Но Panic! At The Disco выгодно отличаются от конкурентов тем, что используют танцевальное звучание синтезаторов и запрограммированных ударных, которое спасает их дебютный альбом от заунывности. Название команды говорит само за себя, - участники Panic! At The Disco бешеные и сумасшедшие параноики, но это не может испортить им веселье. A Fever You Can't Sweat Out, спродюсированный Мэттом Скуайером (Northstar, The Explosion, The Receiving End Of Sirens), - это рок-альбом, под который можно танцевать. Он получился одновременно весёлым и искренним. Представьте себе, что The Faint объединились с The Postal Service и научились поп-трюкам у Blink 182. Panic! At The Disco не тратят время на то, чтобы казаться круче, чем они есть, понимая, что только музыка, идущая от сердца, способна проложить им дорогу к известности. A Fever You Can't Sweat Out - дерзкий и прямолинейный альбом, и даже несмотря на присутствие эмо-вокала, песенная лирика вовсе не кажется депрессивной.
Нет, Panic! At The Disco - это не параллельный проект Патрика Стампа из Fall Out Boy, но в плане вокала эти группы действительно похожи. Однако, на этом сходство заканчивается, потому что уже после нескольких прослушиваний таких песен, как The Only Difference Between Martyrdom and Suicide is Press Coverage и I Write Sins Not Tragedies, становится понятно, что Panic! At The Disco не намерены копировать своих товарищей по лейблу Fall Out Boy или какие бы то ни было другие группы. Некоторые трэки своим ритмом напоминают традиционный рок, например, противоречивая композиция London Beckoned Songs About Money Written by Machines. Но порой на передний план выдвигаются такие песни, как сумасшедшая электронная Camisado. Так или иначе, Panic! At The Disco пытаются совместить сразу две модные и дружественные поп-музыке тенденции - синтезаторную ностальгию 80-х годов и поп-панк озлобленных тинэйджеров, - при этом создавая нечто совершенно новое. Пожалуй, трудно было выбрать более удачное продюсерское решение для дебютного диска. Пластинка разделена на две абсолютно противоположные части. Первая половина более электро-роковая, наполненная звучанием синтезаторов, ударных установок и искаженным вокалом. Вторая половина больше напоминает ретро во многом благодаря водевильному фортепиано, скрипкам, аккордеонам, и (в особенности) трубе. Обе части альбома удались на славу, и огрехи в них можно найти с большим трудом.
Музыкальные идеи Panic! At The Disco - выжимка из поп-музыки последних сорока лет Несмотря на некоторую вокальную схожесть с Fall Out Boy, Panic! At The Disco обладают своим собственным уникальным звучанием. В музыке этой группы переплелось множество разных стилей и оказавших своё влияние факторов. Один трэк похож на что-то французское, другой напоминает классический рок, с каждой новой песней вас ждет очередной сюрприз. Дебютный альбом Panic! At The Disco оказался размывшим границы жанров коктейлем из блестящего припопсованного панка с нотками эмо, рока в духе The Strokes и даже диско. И хотя первые два жанра неплохо сочетаются друг с другом, смешение всех трёх - это довольно рискованное мероприятие, на которое обычно отваживаются только опытные профессионалы. И, тем не менее, этим одухотворенным новичкам удалось обогнать время благодаря таким трэкам, как роскошный Camisado с его искрящейся синтезаторной интерлюдией и остроумный Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off (замысловатость названий песен Panic! At The Disco уже стала неотъемлемой частью их очарования). Лирика группы стремительна, а её музыкальные идеи - сложная выжимка из поп-музыки последних сорока лет, приправленная невинностью и энтузиазмом, которые в равной мере заразительны и впечатляющи. Вы будете пританцовывать вместе с Panic! At The Disco, попутно ощущая радость от того, что наконец-то открыли для себя отличную группу, которой не грозит старение.
Early life: Urie was raised as a member of The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints.[2] He attended Palo Verde High School, located in the unincorporated community of Summerlin, Las Vegas, Nevada. He joined Panic! during his senior year of high school. It was at Palo Verde High School in his guitar class that Brendon met Brent Wilson. Brent had asked Brendon to try out as guitarist for Panic! as they were looking for a replacement at the time.[3] Originally, Urie was not the band's lead singer. Rather, the position had belonged to current guitarist and lyricist, Ryan Ross. However when the band heard him sing backup during a rehearsal, they were quite impressed with his vocal abilities and unanimously decided to make him the singer.[4]Brendon was putting a lot of time into band during his senior year of high school. This lead to him almost not graduating.[5]
Urie and his parents: After graduation, Brendon's parents strongly encouraged him to attend college, but against their wishes he chose to pursue his interests in music and helped get Panic! at the Disco off the ground. Brendon was later asked to leave his home by his disapproving parents upon deciding to pursue Panic! At The Disco, and was forced to rent a one room apartment with only his job at a local Smoothie Hut to support him, as well as help pay for the rent of the band's practice space.[6] After his father saw him at their first major show in Las Vegas, NV Brendon's parents started supporting their son.[5] In later months, upon seeing his success, they are now very supportive of him and his career.
Becoming Individual: In addition to Panic! At the Disco's quick rise to fame, Brendon has branched out quickly himself. He was named one of Spin.com's Hottest Stars Under 25 durning week of June 16,2006.[7] Brendon soon after sang backup vocals on Fall Out Boy's "7 Minutes In Heaven (Atavan Halen)" single.[2] Fall Out Boy later recruited him again, this time to act, in their A Little Less Sixteen Candles, a Little More 'Touch Me' video, where he played a vampire and the apprentice of The Dandies leader (William Beckett).[2] In July of 2006, Panic! At the Disco was on tour with The Dresden Dolls. Duringthis tour the bands had trouble finding universal fans.[8] Despite this, Brendon went on stage to sing cover of ...Baby One More Time, originally sung by Britney Spears, with The Dresden Dolls on July 1, 2006.[9] On August 25th, 2006 at the Carling Weekend: Reading Festival, durning opening song, The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage, an unknown audience member threw a bottle and hit Urie in the face. He immediately collapsed to the ground, forcing the band to stop playing. After minutes, he got back up, shouting jokingly to the crowd, “You can’t take me out! Let's see how well you guys do with my left side," and continued right where they left off in the song
Как сказал Райан Росс, работу над новым альбомом Panic! начнет за два месяца до Нового года (т.е. сейчас они, возможно, корпят в звукозаписывающей студии, создавая новую конфетку!). Альбом выйдет в 2007.
По словам все того же Райана, новый альбом принесет много сюрпризов. «Мы гордимся нашим предыдущим успехом, но мы хотим, чтобы люди дали нам другой шанс показать, что мы действительно можем. Мы определенно не хотим просто исполнить наш предыдущий альбом на бис».
У Panic!ов проблемы с группой «The Killers», точнее у последних проблемы с головой или с непреодолимой завистью! Ветераны завидуют новичкам, сразу «слету» взявшим престижную награду MTV (видно «The Killers» считают, что нужно отсидеть перед этим длительный срок под кулисами). Как сказал Спенсер Смит – барабанщик – «просто мы делает то, что требуется публике, мы даем шоу! Может вы просто делаете дерьмо, извините». Брендон же сказал, что вся эта ситуация их расстраивает, потому что в данном случае «The Killers» судят ничего не зная, тогда как Паники уважают, слушают и даже были на концертах киллеров.
Брент Уилсон – бывший басс-гитарист группы, чье почетное место сейчас занимае Джон Уолкер, ушел из Пэников не потому, что расколу группы способствовала какая-то девушка, как писали в инэте многие сплетники. Все мы знаем, что Райан и Спенсер были друзьями с Брентом с детства, поэтому вся эта ситуация «переступить через басиста» была им крайне непритна. «Это было действительно трудно, - говорит Райан. – Мы были очень близки, но мы чувствовали, как отдаляемся от него и только для нас наступают лучшие времена. Мне жаль, если это расстраивает наших поклонников каким бы то ни было образом». Также известно, что Брент мало интересовался делами группы.
Райан и Спенсер – ужасно азартны. Но не подумайте, что они, как настоящие уроженцы Лас-Вегаса, проигрывают все деньги в казино. Нет, эти ангелочки нашли азарт в своей милой форме. Пинг-понг! Причем Райан все время проигрывает. По словам Спенсера, когда Райан проиграл ему 2000$, он никогда не видел Райана более сумасшедшим!
В одном из интервью с Panic! Брендон назвал Райана «манящим и привлекательным».
«Райан Росс рассказывает о своем изысканном наряде.» 1) ЖИЛЕТ: «они уже давно вышли из моды, а по мне – вполне стильно. Надеваю их с самого первого выступления». 2) РУБАШКА: «на этом снимке на мне рубашка Zara – они хорошо сидят. Пару месяцев назад, во время гастролей по Японии, я прикупил несколько старомодных рубашек с широкими рукавами». 3) ПОДТЯЖКИ: «Их не так просто найти: продаются в комплекте с костюмом. Эти я заказал в Интернете. Теперь ношу постоянно». 4) ГАЛСТУК: «Этот галстук фирмы Robert Talbott. Лейбл Ted Baker тоже выпускает классные галстуки, с такими затейливыми узорами. У меня их штук 25. Некоторые даже ни разу не надевал ». 5) РЕМЕНЬ: «Теперь вместо ремня я ношу кушак, который просто завязывается – на манер тореадоров и пиратов». 6) АКСЕССУАРЫ: «Ничего не могу с собой поделать! Всякие фенечки отлично дополняют мой образ. Любуюсь собой каждые 5 секунд».
Древнейшая статья и древнейшее интервью из Rolling Stone. Читаем и переводим:) Panic! at the Disco Dance Pop-punk teens blast out of Vegas CHRISTIAN HOARD A year ago we were just sitting around in our practice space," says Panic! at the Disco drummer Spencer Smith, 18. Now these Las Vegas boys -- at nineteen, guitarist Ryan Ross is the oldest member -- are making girls squeal while opening for Fall Out Boy on the Nintendo Fusion Tour. Their debut, A Fever You Can't Sweat Out, drops electronic drums, barrelhouse piano and synth stabs amid speedy, stutter-stepping grooves and the sweet-and-sour vocals of emo pinup Brendon Urie, 18, which touch on girls, religion and being "a wet dream for the Webzines." In late 2004, Panic! recorded two songs -- "Time to Dance" and "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" -- on a laptop and sent them to Fall Out Boy singer (and Decaydance Records head) Pete Wentz via his blog. Wentz was blown away: "I thought, 'There's no way I'm going to be able to sign this band. Other labels have to be all over them.'" In fact, Panic! had written only three songs. After Wentz signed the teens and told them he wanted to release a record by the end of the year, Panic! began writing new tunes around Ross' lyrics, drawing on their pop influences -- Fleetwood Mac and Third Eye Blind in particular -- and trying to distance themselves from the sound-alike punk bands around their Vegas suburb. The expansive sound Panic! worked up on Fever is a long way from the band's roots. At twelve, Smith got a drum set for Christmas and began playing Blink-182 songs with his neighborhood buddy Ross. After they added bassist Brent Wilson, 18, and played pop-punk shows around their respective high schools, Wilson met and recruited Urie, a Mormon kid who was forbidden from drinking caffeine but fell in love with his parents' classic-rock records. The band soon changed its name from the Summer League to Panic! at the Disco (a reference to the Smiths' 1986 single "Panic"), but because of the dearth of welcoming rock venues in Vegas, they never played a show until they had been signed. Now, Panic! are trying to live like normal teenagers, eschewing the beer their dressing rooms are mistakenly stocked with, playing Xbox and splitting the driving of their van, which they sheepishly park next to their tourmates' buses each night. "I remember buying Fall Out Boy records not too long ago," Smith says. "We get to talk to them every day now. That's really weird, but it's awesome at the same time."
Panic In the Mosh Pit Ryan Ross of Panic! at the Disco loves Queen and accordions AUSTIN SCAGGS Most successful bands have to endure low-budget, glamourless tours in a van before catching their big break. But all Panic! At the Disco did was post their first two songs on Fall Out Boy's message board. FOB bassist Pete Wentz dug what he heard from the young Las Vegas quartet -- they're all under twenty-one -- and immediately IM'd Panic! guitarist-lyricist Ryan Ross. "He's like, 'This is Pete.' I was like, 'Somebody's fucking with me!' " Panic! quickly signed with Wentz's imprint, Decaydance. Since its release last September, A Fever You Can't Sweat Out has steadily climbed the charts with its quirky, offbeat punk pop -- the band's current hot single, "I Write Sins Not Tragedies," is even laced with an accordion. And the little girls love to sing along to Ross' painfully personal lyrics. ("Camisado," for example, Ross wrote about his father's long battle with alcoholism.) "Last week we sold almost 30,000," says Ross, 19, from a tour stop in Pontiac, Michigan. "Who's buying our record? It's just crazy." What's your first musical memory? When I was about six, I was kind of a cowboy. I'd dress up in boots, straps, hat and bandanna, and my dad would take us to the rodeo. Whenever I'd go anywhere with my dad -- in his 1980 burgundy Dodge Ram -- he'd always listen to mix tapes of country-music stars like Garth Brooks, Clint Black and Willie Nelson. Those were the first songs I ever learned the words to. How and why did you get your first guitar, at age twelve? I was really into Blink-182 and punk bands like NOFX and MXPX. Originally, I wanted to learn how to play like Tom DeLonge. That was my first influence -- [Blink's] Dude Ranch. I kept begging my dad for a guitar. I picked out an off-brand, a Harmony, I think, out of the Sears Christmas catalog. It came with a battery-powered amp. It was $100 for everything. Growing up, where'd you go to shows? The first show I ever went to was a band called Strung Out. It was at this supersmall place called the Castle. There was a huge mosh pit. I was so small -- I was just trying not to get killed. After that, I was hooked. Panic! singer Brendon Urie was raised Mormon. What rules has he broken while on the road? He's definitely had some caffeine, and he's had a couple of drinks here and there, and maybe a couple of girls -- I don't know. [Laughs] I'm not saying. He's definitely not the good Mormon boy we once knew. Did you see Pete Wentz's naked photos on the Internet? [Laughs] Yeah, I did. What'd you think? He's hangin' out, showing his stuff. I thought it was hilarious. I could totally see him doing something like that -- that part didn't surprise me. Are you friends with the Killers? They're from Vegas. I've never met them, but I think the Killers' drummer takes his dog to our bass player's dad, who's a vet. Have you trashed a hotel room? We've trashed our bus! There's just shit everywhere, all the time. There's a box of pizza in front of me that's five days old. No one's gonna eat it. We haven't learned how to clean up yet. Does it annoy you when everyone at the shows sings along? At our first show ever, only three of our songs -- "Time to Dance," "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" and "Camisado" -- were on the Internet, and people were singing along to every word. It was a shock; it was flattering. But on the first tour, it was weird. Some of the stuff is really personal, and I felt like people didn't understand what they were singing. There's not much I can do about that. People take lines and they'll ask me, "What does this mean?" I don't really answer them -- if it helps them relate to something, I don't want to take that away. Does your dad like the songs you wrote about him? We haven't really talked about it directly. I'm sure that he knows they're about him, and he hasn't acted differently toward me, like he's mad or disappointed. He plays the CD all the time -- it's kind of funny. What's your ring tone? I'm getting a new phone in five days, and I have my ring-tone plan down. I've got Sixpence None the Richer, "Kiss Me." That's one of those songs that you hate to love -- but I really do like it. Other guilty pleasures? Some people would say Counting Crows or Third Eye Blind would be a guilty pleasure, but they're two of my favorite bands -- I'm not ashamed of it. I really like [the Crows'] Across the Wire -- the live stuff -- and how [Adam Duritz] changed all the melodies. That's how you get people to stop singing along. That's true. We're working on new arrangements for the old songs, so we can change things up for our headlining tour. That'll be fun. For us, at least. What's with the accordions on your record? I like the sound of that instrument. The Amelie soundtrack is all accordions. I love that and Danny Elfman's Nightmare Before Christmas. Movie scores are my biggest influence. Do you listen to classic rock? I'm into Pink Floyd -- they had albums that were completely cohesive, like one continuous track. Queen's one of my favorite bands -- the theatrics! Freddie Mercury's my favorite vocalist of all time. Does it piss you off when fans say to Brendon, "Your words move me"? Well, I can't really get mad. If I was the singer, I wouldn't be able to write some of the stuff I write. He'll get the praise or he'll take the heat for it. I wouldn't be able to deliver that stuff. It's not that I'm afraid of it, but I'm not confident enough. Or is it because you have a shitty voice? That's the other reason. Posted Apr 07, 2006 9:55 AM
Лас Вегас, судя по всему, меняет профиль, превращаясь в кузницу молодых рок-талантов: первыми в 2004 г. выстрелили Killers; год 2005 - и снова приятная неожиданность. На этот раз в виде четверки молодых людей под замысловатым названием Panic! At The Disco. Как ни странно, к дискотеке в классическом понимании этого слова их музыка имеет слабое отношение, однако необычная смесь модного нынче эмо-попа с электроникой все же заставляет тело невольно двигаться в такт. Современные технологии оставили свой след не только в звучании песен, но и сыграли решающую роль в карьере группы: благодаря сверхактивному использованию Интернета для собственной раскрутки (как через рассылку песен на рекорд-лейблы, так и участие в различных блогах), контракт с Fueled By Ramen (рекорд-лейбл басиста Fall Out Boy) был подписан задолго до первого живого выступления коллектива. Восьмой по счету трэк "Intermission" (антракт/смена), в полном соответствии со своим названием, делит дебютный альбом группы на две самобытные части. Первая приправлена электронно обработанным вокалом, синтезаторным звучанием 80-х и ритмом драм-машины. Вторая – отсылка к более эклектичному ретро-звучанию с использованием пианино, аккордеона, виолончели, ксилофона и даже духовых! При этом никаким "перебором" и не пахнет - напротив, юношеский драматизм и нетривиальная мелодичность, как оказывается, прекрасно сочетаются со столь разнообразными вкраплениями. Сейчас P!ATD купаются в лучах неожиданно свалившейся на них славы, мелькая на обложках музыкальных журналов, раздавая интервью направо и налево, а главное, гастролируя по США и Европе с коллегами по цеху (The Academy Is..., Acceptance, hellogoodbye). Потому, главный вопрос на сегодня: выдержат ли музыканты из игорной столицы мира столь мощный напор со стороны СМИ и поклонников? Сказать наверняка - трудно, но, как известно, кто не рискует - не пьет шампанского. Им ли не знать этой прописной истины мира азартных игр.
Примерные переводы того, что выше на английском языке. Обращаем внимание на то, что статья и интервью были изданы в первой половине 2006-го, ориентировочно ещё до лета.
Подростковый поп-панк-взрыв из Лас-Вегаса.
«Год назад мы просто сидели без дела там, где репетировали», - говорит ударник Panic! At The Disco Спенсер Смит, 18. Теперь эти парни из Лас-Вегаса, девятнадцати лет, гитарист Райан Росс самый старший участник, заставляют девушек визжать, выступая на разогреве у Fall Out Boy во время the Nintendo Fusion Tour. Их дебютный альбом A Fever You Can't Sweat Out включает электронные ударные, пианино в стиле кабаре и синти-биты между быстрыми ломаными ритмами и кисло-сладким вокалом эмо-очаровательного Брендона Ури, 18, затрагивая темы о девушках, религии и том, что такое быть «эротической фантазией для веб-журналов». В конце 2004 Panic! записали две песни, "Time to Dance" и "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks", на ноутбуке и отправили их участнику Fall Out Boy (и главе Decaydance Records) Питу Вентцу через его блог в Интернете. Вентц пришёл в восторг: «Я думал, что у меня не будет возможности подписать контракт с этой группой, так как все лейблы, должно быть, уже завалили их предложениями». На самом деле Panic! записали только три песни. После того, как Вентц подписал с ними контракт и сказал, что он хочет выпустить альбом к концу года, Panic! начали писать новые мелодии на стихи Росса, обращая внимание на поп-влияния на них, в частности Fleetwood Mac и Third Eye Blind, и стараясь отойти от панк-звучания групп из пригородов Лас-Вегаса. Необузданный звук Panic! альбома Fever разрабатывался долго, начиная с образования группы. В двенадцать Смит получил ударную установку и начал играть песни Blink-182 со своим приятелем, жившим по соседству, Россом. После того, как к ним присоединился Брент Уилсон, 18, и они выступали в своих старших школах, играя поп-панк, Уилсон встретил и пригласил Брендона Ури, ребёнка, который воспитывался по обычаям мормонов, которому запрещали пить кофе, но он влюбился в записи классического рока, которые были у его родителей. Скоро группа сменила название с Summer League на Panic! at the Disco (ссылка на сингл the Smiths 1986 года "Panic"), но из-за нехватки площадок, которые бы принимали рок, в Лас-Вегасе они не выступали до тех пор, пока не подписали контракт. Сейчас Panic! Пытаются жить как нормальные подростки, избегая того, чтобы в гримёрке попадалось пиво, играя в Xbox и по очереди ведя свой фургон, который они застенчиво паркуют рядом с гастрольными автобусами своих коллег по туру каждый вечер. «Я помню, как совсем недавно покупал записи Fall Out Boy, - говорит Смит, - Теперь мы разговариваем с ними каждый день. Это действительно странно и восхитительно одновременно».
Apr 07, 2006
Panic в центре внимания.
Райан Росс из Panic! at the Disco любит Queen и аккордеоны.
Большинству успешных групп приходится выносить малобюджетность, безрадостные туры в фургоне до того, как они поймают птицу удачи. Но всё, что сделали Panic! At the Disco, так это послали свои первые две песни на адрес Fall Out Boy. Басист FOB Пит Вентц пришёл в восторг от того, что он услышал от молодого квартета из Лас-Вегаса – они все младше 21-го года – и немедленно связался с гитаристом и автором текстов Райаном Россом. «Он такой, «Это Пит», а я такой «Кто-то разыгрывает меня!». Panic! быстро подписали контракт с рекорд-лейблом Вентца Decaydance. С момента своего выхода в прошлом сентябре (прим. 2005-го года) альбом A Fever You Can't Sweat Out неуклонно поднимается в чартах со своим причудливым поразительным панк-попом – в новом горячем сингле группы «I Write Sins Not Tragedies» звучит даже аккордеон. И маленьким девочкам нравится подпевать крайне личным стихам Росса (например, «Camisado» Росс написал о продолжительной борьбе своего отца с алкоголизмом). «На прошлой неделе мы продали почти 30 тысяч», говорит девятнадцатилетний Росс, находясь в Понтиаке, штат Мичиган. «Кто покупает наши записи? Это просто безумие».
Какое твоё первое музыкальное воспоминание? Когда мне было около шести лет, я выглядел как ковбой. Я носил ботинки, ремень, ляпу и бандану, и мой отец брал меня с собой на родео. Куда бы я ни отправлялся со своим отцом в его додже цвета бургундского вина, он всегда слушал записи звезд кантри-музыки, таких как Garth Brooks, Clint Black и Willie Nelson. Это были первые песни, слова которых я выучил. Как и почему в возрасте двенадцати лет ты получил свою первую гитару? Я сильно интересовался Blink-182 и панк-группами такими как NOFX и MXPX. Сначала я хотел научиться играть как Tom DeLonge. Это было первым, что повиляло на меня. Я продолжал доставать отца по поводу гитары. Я выбрал гитару неизвестного бренда Harmony, я думаю, из рождественского каталога. Её доставили с усилителем, работающим от батареек. За всё вышло 100$. Пока ты рос, на какие шоу ты ходил? Самое первое шоу, на которое я пошёл, было выступление группы Strung Out. Оно было в чрезвычайно маленьком месте, которое называется the Castle. Там была огромная площадка для слема. Я был таким маленьким и просто старался, чтобы меня не убили. Тем не менее, меня ударили кулаком. Вокалист Panic! Брендон Ури воспитывался как мормон. Какие правила он нарушил во время тура? Он определённо немного пьёт кофе, немного спиртное там и здесь, и может быть, пара девушек, я не знаю. [Смеётся] Он определённо не хороший мальчик-мормон, с которым мы однажды познакомились. Ты видел фотографии голого Пита Вентца в Интернете? [Смеётся] Да, видел. Что ты думаешь? Он прикалывается, «показывая себя». Я думал, это весело. Я, безусловно, мог видеть его, выкидывающим подобное – это не удивило меня. Вы друзья с The Killers? Они из Лас-Вегаса. Я никогда не встречал их, но мне кажется, ударник The Killers водит свою собаку к отцу нашего басиста, который является ветеринаром. Вы загаживали номер в отеле? Мы загаживаем наш автобус! Там постоянно везде находится какое-то дерьмо. Передо мной коробка с пиццей, которой уже пять дней. Никто её есть не будет. Мы ещё не решили, как убраться. Тебя раздражает, когда на шоу все поют вместе? Во время самого первого нашего тура, только три песни "Time to Dance," "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" и "Camisado" были в Интернете, и люди подпевали, зная каждое слово. Это было шоком и льстило. Но во время первого тура это было странным. Некоторые вещи действительно были личными, и я чувствовал, как люди не понимают то, о чём они поют. Но я ничего не могу поделать с этим – это помогает им приблизиться к чему-то, я не хочу лишать их такого права. Твоему отцу нравятся песни, которые ты написал о нём? На самом деле мы ещё не разговаривали об этом напрямую. Я уверен, он знает, что они о нём, но он не показывал мне, что он взбешен или разочарован. Он постоянно слушает CD – довольно забавно. Какой у тебя рингтон? Через пять дней у меня будет новый телефон, и я ещё не знаю, какой рингтон поставлю. Сейчас у меня стоит Sixpence None the Richer, "Kiss Me». Это одна из тех песен, которые не принято любить – но мне она действительно нравится. Другие «преступные» удовольствия? Кто-то скажет, что к ним относятся Counting Crows или Third Eye Blind, но это две из моих любимейших групп, и я не стыжусь этого. Мне действительно нравится «Across the Wire» the Crows', живое выступление, и то, как Адам Дуритц изменил все мелодии. Это способ заставить людей прекратить подпевать. Правда. Мы работаем над новыми аранжировками для наших старых песен, поэтому мы можем поменять всё как раз к нашему туру, где мы будем хедлайнерами. Это будет весело. По крайней мере, для нас. Как насчёт аккордеонов в ваших записях? Мне нравится, как звучит этот инструмент. Саундтрек к Amelie весь построен на аккордеонах. Мне это нравится и Nightmare Before Christmas Дэнни Эльфмана. Саунтреки – то, со стороны чего я испытываю сильнейшее влияние. Ты слушаешь классический рок? Мне нравится Pink Floyd, у них были альбомы, которые образовывали единой целое, как один продолжающийся трек. Одна из моих любимых групп Queen – театральность. Фредди Меркьюри мой любимый вокалист на все времена. Тебя раздражает, когда фанаты говорят Брендону: «Твои слова тронули меня»? Ну, на самом деле я не могу беситься. Если бы я был певцом, то я бы не смог написать что-то из того, что я пишу. Его бы хвалили или ругали за это. Я бы не выдержал этого. Это не значит, что я боюсь этого, я просто недостаточно уверен в себе. Или потому что у тебя плохой голос? Ещё одна причина для этого.
Inside the Teenage Rock & Roll Circus January 25, 2007 Panic! at the Disco went from a group of teenagers who'd written only three songs and never played a live show to the biggest new rock band in America. Their secret: Put together a band the way you'd create a MySpace page and let the kids run wild
Ryan Ross bought his C55 Mercedes three months ago, but it's been parked in his Las Vegas garage ever since. When the Panic! at the Disco guitarist climbs behind the wheel, cues up Tom Waits' new Orphans collection and starts pushing buttons on the navigation system, he's still not sure how it all works. Ross is searching downtown Vegas for Panic's favorite local sandwich chain, Port of Subs, to grab a quick bite before the second-to-last show on the band's arena tour: a sold-out concert at the Orleans Hotel & Casino for 7,500 fans, their families, friends and three-quarters of Fall Out Boy, who flew in from Los Angeles to see their proteges' biggest hometown gig yet. Later tonight, Ross, 20, will face the crowd dressed as a gothed-out Oliver Twist, black liner fanning from his right eye like a tangle of tree branches and a newsboy cap covering his thick brunet quiff. But it won't be Ross' first time onstage at the Orleans: Two and a half years ago, he was here in a gown and mortarboard for his high school graduation.
When Ross walks into a strip-mall Port of Subs with drummer Spencer Smith and singer Brendon Urie, both 19, the shop is empty except for two cold-cut slingers, neither of whom recognizes the three local celebrities clamoring to upgrade to combo meals when they hear that Rolling Stone is picking up the tab. A few bites into his sandwich -- "the Pilgrim," with turkey, cranberry sauce and stuffing -- Ross rubs his jaw and notes that his wisdom teeth are coming in. After listening to Smith and Urie discuss how generous a helping one ought to get when one requests "extra mayo and mustard," Ross remarks that the Pilgrim is his second Port of Subs sandwich since this morning. When Urie says he's only on his first, Ross is befuddled: "What have you been doing all day?"
"I had to pack my Dior case," Urie answers, as if it were the most normal thing in the world for a teenager shoveling five-dollar fast food into his mouth to have a $1,500 bag from a Parisian couture designer. "And then I cleaned my room. Because it was starting to smell."
In mid-December, when I traveled with the band through Vegas, San Diego and Los Angeles, they were about to settle into their first real vacation since signing to Fall Out Boy bassist Pete Wentz's Decaydance label in late 2004. Back then, Smith and Urie hadn't even graduated from high school, the band had only three songs in its arsenal and Panic had yet to play a single live show. But as 2006 wound to a close, the biggest new rock band in America had album sales going on double platinum and was still scanning 20,000 copies a week of its debut, A Fever You Can't Sweat Out. (The disc, which announced the arrival of a new breed of emo augmented by synthesizers and computerized beats, was recorded for a paltry $10,000.) Panic's single "I Write Sins Not Tragedies" -- three minutes of pizzicato strings, power chords and cabaret melody -- has become an unlikely yet unstoppable Top Forty hit and earned them MTV's award for Video of the Year. They've followed it with a series of similarly over-the-top clips (the latest, for "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have With Her Clothes On," imagines a world where people spend their lives with their heads encased in fish tanks) that have flooded YouTube with fourteen-year-olds who missed out on the campy Technicolor of MTV in the Eighties.
"We didn't expect this album to have any success," says Ross, the group's introverted lyricist and main songwriter. "I don't really think it's that good. It was more like our experiment for figuring ourselves out. We just wanted to grow for a couple of years and really show people what we can do on the next album. But we didn't get to do that. For a while, we didn't even want it to be played on the radio or MTV. I remember asking our manager, 'How can they play our song if we don't want them to?' He said, 'Labels usually pay radio stations to play bands. They're playing you for free, and you want to stop it?' From that point, I was like, 'I'm gonna have to look at this a little bit differently.'"
"We weren't pessimistic," says Smith later, between fielding calls from his mom as he drives to the Orleans in his new Nissan 350z two-seater sports car. "But I wouldn't have been surprised if we were still in a van playing to a couple hundred kids right now. Fall Out Boy toured for three years in a van and trailer. That's what bands in this position usually do."
Even Wentz admits that he couldn't have predicted Panic! at the Disco would blow up so big they would threaten to eclipse his band. "They're a freak of nature," he says. "You can't explain it. They do absolutely the opposite of everything a label would recommend, and still thrive. Major labels could start telling bands, 'Put on paisley suits and make your show a circus' -- but it wouldn't work. There's something else there that's intangible. When you go to their show, you wonder, 'What makeup will Ryan be wearing and what are the dancers going to do?' It's like Kiss, but smarter and thirty years later."
In the age of MySpace, when you can construct an entire persona out of seemingly incongruous elements and change it as quickly as you can put up a new photo of yourself, guyliner bands like Panic appeal to the melodramatic, hyperimagized, Web-trolling youth, who depend on the Internet to find their next favorite artist. Panic! at the Disco's identity derives less from musical referents than from their cherry-picking of pop culture at large. Their lyrics cite Chuck Palahniuk novels; their song titles cop lines from the movie Closer; live covers like Queen's "Killer Queen" were learned from the game Guitar Hero. And their look is built from the visuals of their favorite movies -- Moulin Rouge!, The Nightmare Before Christmas and Edward Scissorhands -- which, like their songs, are full of the heartbreak and pathos that are never in short supply during high school.
Moreover, Panic are among a new breed of punk acts that includes My Chemical Romance and AFI, all of whom aim to bring the spectacle back to rock & roll by focusing as much attention on outfits, makeup and theatrical stagings as on the songs themselves. Most of their fans -- too young for the heyday of grunge (or even the teen pop that followed it) -- have never seen a rock show. Panic want to make their first concert nothing less than mind-blowing.
On Panic's fall tour, their production was so elaborate and expensive that their manager says the only money they made off the gigs came from T-shirt sales. The idea, says Ross, was to put on a show, not a concert. And though they don't always love playing the same eleven songs, they say they're obsessed with sitting around together and coming up with progressively more eccentric ideas for their performances.
"I remember Spencer saying, 'Mom, maybe we can get live animals and lions and have a carousel onstage,'" says the drummer's mother, Ginger, a medical secretary. Big cats never made it into the show, but the basic concepts stuck: Inspired by Cirque du Soleil and Moulin Rouge!, the band decided to make its stage set look like some kind of post-apocalyptic carnival or a Ringling Brothers fever dream. Ross, whose lyrics are so heavy on two-dollar words they could double as an SAT prep course, says the staging evolved from his fascination with Paris "and any true love story, whether it's Romeo and Juliet or Phantom of the Opera or Titanic. I don't know what it is, but something about the idea of a gentleman wearing a suit and being literate is fascinating to me."
During the show -- which features an intermission and finds the band attempting ambitious covers of both "Killer Queen" and the Beatles' "Eleanor Rigby" -- Panic perform dressed in tattered-looking Victorian duds, their faces covered with stark white, black or red makeup. And then there are the dancers, whose gymnastic contortions, never-ending costume changes (Ballerina! Cleopatra! Mental patient!) and bawdy interactions with the band give the show an element of the unexpected, even if it goes exactly the same way every night.
Urie's between-song patter is also premeditated, and the bit that gets the loudest screams comes about midway through the set, right before they play "Lying." "Have you ever dreamt you were in a sunflower field," Urie begins, and then with some minor variations describes running toward a lover for "the perfect kiss." As he does this, he approaches Ross and leans his face in close to the guitarist, who pulls his mouth away just in time, almost every time: In San Diego, on the final night of the tour, Urie moved in quick enough to plant one on Ross' cheek, which immediately flashed crimson with embarrassment. And then, as he pulls back and the room fills with an audible gasp, Urie always says something like "Well, this isn't that kind of dream. This is about sweaty, angry, crazy, monstrous fucking." A sea of girls barely out of training bras shriek with delight at the PG-13 ribaldry.
"There's plenty of stuff we do in the show to get a reaction," says Ross. "Like, fans are always saying that me and Brendon are dating. It's funny to me how people freak out about stuff like that. I think the show almost splits you and makes you choose: Will I like this band from this point on, or was the show too much? When we were writing these songs, we were expecting the audience for them to be our age or maybe a little older. I know that our CD wouldn't have been allowed in my house until I was sixteen. I guess parents are a little lenient these days. Then again, I've seen some angry parents in the crowd, that's for sure."
>> This is an excerpt from the new issue of Rolling Stone, on newsstands until February 8th.
06.15.2006 - Panic At the Disco in Oklahoma City, OK SOLD OUT: Diamond Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.16.2006 - Panic At the Disco in Houston, TX SOLD OUT: Warehouse Live SOLD OUT - 7:30 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.17.2006 - Panic At the Disco in Dallas, TX SOLD OUT: Gypsy Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.18.2006 - Panic At the Disco in Austin, TX Stubb's Bar-B-Q $18 - 7:30 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.20.2006 - Panic At the Disco in Atlanta, GA SOLD OUT: Tabernacle SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.21.2006 - Panic At the Disco in Saint Petersburg, FL SOLD OUT: Jannus Landing SOLD OUT - 8:00 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.22.2006 - Panic At the Disco in Fort Lauderdale, FL SOLD OUT: Revolution SOLD OUT - 8:00 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.23.2006 - Panic At the Disco in Orlando, FL SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.24.2006 - Panic At the Disco in Myrtle Beach, SC SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.25.2006 - Panic At the Disco in Norfolk, VA SOLD OUT: The Norva SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.27.2006 - Panic At the Disco in Washington, DC SOLD OUT: 9:30 Club SOLD OUT - 8:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
06.28.2006 - Panic At the Disco in New York, NY SOLD OUT: Nokia Theatre SOLD OUT - 7:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
06.29.2006 - Panic At the Disco in New York, NY SOLD OUT: Nokia Theatre SOLD OUT - 7:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
06.30.2006 - Panic At the Disco in Sayreville, NJ SOLD OUT: Starland Ballroom SOLD OUT - 7:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
07.02.2006 - Panic At the Disco in Boston, MA SOLD OUT: Avalon SOLD OUT - 5:30 PM w/ The Hush Sound.
07.02.2006 - Panic At the Disco in Boston, MA SOLD OUT: Avalon SOLD OUT - 6:30 PM w/ The Hush Sound.
07.04.2006 - Panic At the Disco in Hampton Beach, NH SOLD OUT: Casino Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.05.2006 - Panic At the Disco in Niagara Falls, NY SOLD OUT: Dome Theater $20 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.06.2006 - Panic At the Disco in Columbus, OH The LC Pavillion SOLD OUT - 6:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.06.2006 - Panic At the Disco in Columbus, OH The LC Pavillion SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.07.2006 - Panic At the Disco in Chicago, IL SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 5:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.07.2006 - Panic At the Disco in Chicago, IL SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 6:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.08.2006 - Panic At the Disco in Milwaukee, WI Summerfest 2006 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.09.2006 - Panic At the Disco in St. Paul, MN Myth $20 - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.11.2006 - Panic At the Disco in Cincinnati, OH SOLD OUT: Bogart's SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.12.2006 - Panic At the Disco in Cleveland, OH Plain Dealer Pavillion $18.50 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.13.2006 - Panic At the Disco in Grand Rapids, MI DeltaPlex $20 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.14.2006 - Panic At the Disco in Detroit, MI SOLD OUT: State Theater SOLD OUT - 6:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.14.2006 - Panic At the Disco in Detroit, MI SOLD OUT: State Theater SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.15.2006 - Panic At the Disco in Toronto, ON Molson Amphitheatre 7:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.16.2006 - Panic At the Disco in Montreal, QC Metropolis $20 CDN - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.18.2006 - Panic At the Disco in Pittsburgh, PA SOLD OUT: Club Zoo SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.19.2006 - Panic At the Disco in Indianapolis, IN SOLD OUT: Egyptian Room SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.20.2006 - Panic At the Disco in St. Louis, MO SOLD OUT: The Pageant SOLD OUT - 7:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.20.2006 - Panic At the Disco in St. Louis, MO SOLD OUT: The Pageant SOLD OUT - 8:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.21.2006 - Panic At the Disco in Kansas City, MO SOLD OUT: Uptown Theater SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.22.2006 - Panic At the Disco in Denver, CO SOLD OUT: The Fillmore SOLD OUT - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.22.2006 - Panic At the Disco in Denver, CO SOLD OUT: The Fillmore SOLD OUT - 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.24.2006 - Panic At the Disco in Salt Lake City, UT In The Venue $18 - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.25.2006 - Panic At the Disco in Boise, ID The Big Easy $18 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.26.2006 - Panic At the Disco in Portland, OR SOLD OUT: Crystal Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.26.2006 - Panic At the Disco in Portland, OR SOLD OUT: Crystal Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.27.2006 - Panic At the Disco in Vancouver, BC SOLD OUT: Croation Centre SOLD OUT - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.28.2006 - Panic At the Disco in Seattle, WA SOLD OUT: The Premier SOLD OUT - 7:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.30.2006 - Panic At the Disco in San Francisco, CA Warfield Theare 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.31.2006 - Panic At the Disco in Anaheim, CA SOLD OUT: The Grove SOLD OUT - 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
08.01.2006 - Panic At the Disco in San Diego, CA Soma 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
08.02.2006 - Panic At the Disco in Los Angeles, CA SOLD OUT: The Wiltern SOLD OUT - 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
08.04.2006 - Panic At the Disco in Chicago, IL SOLD OUT:Lollapalooza 1:00 PM Head to lollapalooza.com for more information.
08.18.2006 - Panic At the Disco in Erfurt, DEN, HIGH FIELD Festival 8:00 PM w/ Less Than Jake, The Dresden Dolls, Wolfmother and Many Many More!
08.19.2006 - Panic At the Disco in Hasselt, Bel, Pukkelpop Open Air Festival 8:00 PM
08.20.2006 - Panic At the Disco in Biddinghuizen, NL, A Camping Flight to Lowlands Paradise 8:00 PM w/ Yeah Yeah Yeahs, Arctic Monkeys, Bloc Party, Belle and Sebastian, and Many, Many More!
08.25.2006 - Panic At the Disco in Reading, UK, Reading Fest 8:00 PM w/ Franz Ferdinand, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs, Belle And Sebastian
08.26.2006 - Panic At the Disco in Leeds, UK, Leeds Fest 8:00 PM w/ Franz Ferdinand, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs, Belle And Sebastian
10.23.2006 - Panic At the Disco in London, UK, Brixton Academy 7:30 PM TICKETS
10.24.2006 - Panic At the Disco in London, UK, Brixton Academy 7:30 PM TICKETS
Panic! At The Disco's drummer Spencer Smith is willing to try and heal the hurt between rival Vegas band, The Killers.
The Killers front man Brandon Flowers put down Panic! despite later admitting he had never actually heard them.
Smith said: “The whole feud thing was odd because we've never even met them. I still like The Killers and would like to meet anybody in the band. A year ago they were the big hot band from Vegas and a year later we're the big hot band, and I think he said in his apology that he was jealous.”
The entire band doesn't agree with him though. the bassist Jon Walker said: “Brandon Flowers?
Panic! At The Disco Talk About New Album Submitted by Martin on November 14, 2006 - 11:42.
In a recent interview, Panic! At The Disco implied that the band will be changing direction for their follow-up album to 2005's A Fever You can't Sweat Out, which has recently archived platinum status.
The band's lead singer, Brendon Urie, said: "The next album is going to be stuff that we've never tried before.
"That's the stuff that interests us in our music - just exploring new instruments we've never tried and new sounds that are appealing to us. You'll find a lot of stuff you'd never expect. We hope to please, and we're gonna spend a lot of time on it.
"We're all trying to improve as musicians. I like to say we surprise ourselves every day. We try to take control of our own destiny, I guess," he told Billboard.
Although the Vegas pop punk band is only in the early stages of formulating ideas, recording of the as-yet untitled album is due to start in January, 2007.
Interview with Ryan Fresh off a headlining tour for their platinum debut album, A Fever You Can't Sweat Out, Las Vegas-based rockers Panic! At The Disco are ready to take over the world. The same confidence that rocketed the band to stardom in 2005, with the help of Pete Wentz from Fall Out Boy, has propelled them through almost 2 years of constant touring and performing. In what will be perhaps the most important year for the group, 2007 will mark the release their second album and their chance to survive the dreaded second album slump. After the jump, P!ATD guitarist/lyricist Ryan Ross gets on the horn with Helio to talk about the new album, fame and his opinion on music piracy...
Helio: You guys went from playing in your living room to big venues in about a year. What was the most difficult part about going from high school kids to rock stars?
Ryan: It was really fast, we kind of had to learn how to be a better live band than we were really fast because we were playing in front of more and more people. We really had to learn to get along with each other because we had been pretty much living together, seeing each other every day for two years. We definitely had our problems in the beginning, but we worked through it and I think we're all better friends now.
Helio: Tell me a little bit about what the writing process is like in P!ATD.
Ryan: On the new record that we just started to write it has been Spencer and I writing the lyrics together and working out what we call the plot line. On the last record I started the music myself and when I had a little bit of the music and lyrics finished, I would bring it to Spencer and Brendon and we would all finish the songs together.
Helio: How will your new album be different than A Fever You Can't Sweat Out?
Ryan: Well I'm lately really into film scores and classical music. I think we are going to continue to experiment with instrumentation. We started to get into it toward the end of the last record, so I think that is something we're interested in. Brendan has picked up the accordion and the cello and Spencer and I had to learn how to play piano. Just us learning different instruments, I think it will come out a bit different.
Helio: Bands get big so quickly, but then are forgotten even quicker. How will you make sure you have staying power?
Ryan: It's really hard to say, you never know what's going to stay and what's going to go. I think a lot of people try to guess what people are going to like and that's what they try to do throughout their career. I think the only thing we can do is keep on creating things that we are happy with and hopefully other people enjoy it too, because the second you stop having sincerity and you just try to appeal to people, I think that's when people can see through what you're doing.
Helio: How do you feel about music piracy?
Ryan: We've gained so many more fans by them downloading our music for free. Yeah we've lost money from that, but maybe those people then end up coming to a show and then bought the record. I think music buying these days is completely up to the consumer; it's like a moral decision. I know I've had people give me free music, but if it's something that I like then I end up buying it myself anyway. I think it all kind of balances out.
Helio: I heard for your first album you had only a few months to write the whole thing. Is that true?
Ryan: Yeah pretty much. When Pete (Wentz, Fall Out Boy) signed us we had three songs, but we couldn't leave before the other guys graduated high school, so we had a couple months. The day after Brendon graduated we drove to Maryland and started recording the record.
Helio: Was it difficult to write your first album under that kind of time constraint?
Ryan: It was really a nightmare. For me, I was in college and I had a job, but we were all pretty much in the same position. I would go to work in the morning from six to noon then I'll go to school, then after school I'd go to band practice until midnight. We weren't sleeping very much and it made things a lot harder. This time it's strange because we got home and I was just like, wow, this is my job. I think that will make it a lot less stressful for us this time.
Модель Julie Henderson о съёмках с P!ATD: Я встретилась с ними в одной из студий Лос-Анджелеса, и не знала чего ожидать, потому что они – новая группа. Я знала всего одну их песню, но перед съёмками навела о них кое - какие справки, так что не была абсолютно не в курсе всего, когда мы встретились. Они оказались абсолютно нормальными ребятами. Они моего возраста (20), я была этому удивлена, так как думала, что они будут старше. И когда они сказали мне, сколько им лет, я такая: «О боже, вы же дети! Что? Минуточку, вы же моего возраста». Вначале они были довольно застенчивы, но как только нас стали фотографировать, они переключились на это и стали вести себя так, как они обычно это делают. Мне очень понравилось то, как вышли фотографии. Всё время съёмок я стояла перед ребятами, поэтому не могла видеть то, что они делали. Поэтому когда я взглянула на фотографии, где они прыгали вверх и вниз и делали безумные лица, я сказала: «Минуточку. Вы действительно делали всё это у меня за спиной»? (Перевод-elodea)
Bloc Party Glad Tong's Lung Forced Them Off Panic! Tour By Staff Feb 16, 2007
Bloc Party star Matt Tong's collapsed lung couldn't have come at a better time for the British rockers - because it gave them a reason to pull out of Panic! At The Disco's US tour.
The group members admit they didn't feel comfortable supporting the young American glam rockers and wanted to ditch the tour, just as the extent of Tong's illness became clear.
Frontman Kele Okereke admits, "We knew the sort of fans they had, and we knew it would be a challenge. I thought they were going to have a gothic teenage fan base. There were lots of really young kids, really young girls.
"We didn't have much experience with that... (but) the band seemed like very nice people... We only played three songs."
But Tong is less diplomatic: "Panic! probably wouldn't be offended if we said we'd probably misjudged their fans." (c) WENN
Все даты в формате GMT
8 час. Хитов сегодня: 5
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Две вордовские старницы английского текста 
*ушла читать*
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума