Знаменитый на весь мир Лас-Вегас никогда не был музыкальной столицей Америки. Не так давно у него появился шанс исправить это досадное недоразумение: в начале 2005 года в одном из пригородов Лас-Вегаса, Саммерлине, родилась новая поп-панк-команда Panic! at the Disco. За два года список достижений "Паникеров" пополнился платиновым сертификатом, пятью синглами-финалистами Тор 30 в Европе и США, десятком гастрольных туров, шестью номинациями и одной победой на MTV Music Video Awards. Не так уж плохо для команды, которая могла рассчитывать только на свои силы, сценическое обаяние и интернет как средство раскрутки.
Собственно, начинать историю группы можно было бы еще с конца 90-х, когда 13-летние приятели Райан Росс (Ryan Ross), игравший на гитаре, и Спенсер Смит (Spencer Smith), орудовавший барабанными палочками, вообразили себя настоящими музыкантами и кочевали из одной юной команды в другую, пробуя себя в разных форматах и стилях. Лучше всего им удавались кавер-версии Вlink-182. Через несколько лет им порядком надоело петь с чужого голоса, к тому же накопленный опыт требовал какого-то иного выхода. Друзья решили расширяться и выходить на качественно новый уровень. Среди школьных приятелей нашлись добровольцы, составившие им компанию: гитарист и вокалист Брендон Ури (Brendon Urie) и бас-гитарист Брент Уилсон (Brent Wilson).
Для будущих исследователей своего творчества участники Panic! at the Disco предлагают два варианта происхождения названия. Во-первых, песню под заголовком "Panic!" можно найти у группы The Smith. Во-вторых, строчка "Panic at the disco" имеется в композиции "Panic" уже не существующей группы Name Taken.
Плотно засев в студии, четверка подготовила "представительские материалы" - несколько наиболее интересных песен, апеллирующих к поп-аудитории, расцвеченных театрализованными эффектами и причудливыми техно-битами, с ироничными текстами и цепкими мелодиями. Не рассчитывая поймать на крючок крупную акулу шоу-бизнеса, музыканты поступили демократично - разместили свои демо-материалы в интернете. И лично связались с бас-гитаристом группы Fall Out Boy Питом Уэнцем (Pete Wentz), попросив его познакомиться с их записями. На Пита творчество Panic! at the Disco произвело довольно приятное впечатление. Музыкант специально приехал в Лас-Вегас для очного знакомства и предложил команде посотрудничать со своим только что открытым рекорд-лейблом Decaydance.
В сентябре 2005 года лас-вегасская четверка готова была отчитаться о первых студийных сессиях и представила дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out". Энергичная, весело атакующая слушателей запись вполне устраивала молодую аудиторию, хотя у критиков имелся целый ряд контраргументов. Главный из них, с которым трудно поспорить, состоял в том, что группа, вполне традиционно использующая гитары, клавиши и горько-сладкую вокальную приправу, едва ли может рассчитывать на долговременный эффект. Собственное лицо - вот чего больше всего не хватает коллективу, который вслед за своими многочисленными предшественниками бойко распевает о проституции и наркомании, изменах и религии.
Как бы там ни было, но уже через несколько дней после релиза участники Panic! at the Disco отправились в многомесячный концертный заезд. Первым пунктом в программе значился тур Nintendo Fusion, в рамках которого они делили сцену с группами Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out и Starting Line.
Независимо изданный альбом никому не известной команды имел минимальные шансы на массовое внимание. Первых проблесков успеха пришлось ждать не один месяц. Только в начале 2006 года сингл "I Write Sins Not Tragedies" проторил дорожку в американский радиоэфир, а параллельно и в Тор 40 рейтинга продаж. Тем временем команда активно общалась с рок-фанами вживую, выступая в компании с группами Academy Is, Acceptance и Hellogoodbye. Хотя участники тура не входили в число самых раскрученных групп своего времени, вскоре билеты на их концерты начали расходиться, как горячие пирожки.
Полугодичные гастрольные испытания осилили не все. В мае 2006 года пришлось уволить бас-гитариста Брента Уилсона. В срочном порядке к оружию призвали еще одного приятеля Джона Уокера (Jon Walker) и отправились в дорогу - летний гастрольный сезон был в разгаре. Фестивальный график команды включал три кульминационных момента: сцена Lollapalooza в Чикаго и сеты на британских фестивалях в Ридинге и Лидсе.
К осени 2006 года поклонники поп-панка познакомились со вторым синглом группы "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage", который финишировал под пятым номером в американском рок-чарте.
Тем временем клип, снятый на песню "I Write Sins Not Tragedies", настолько впечатлил аудиторию MTV, что был назван лучшим видео года, опередив даже видеоклипы Мадонны, Кристины Агилеры, Red Hot Chili Peppers и Шакиры.
Самым успешным релизом команды в Европе стал сингл "But It's Better If You Do", который в мае 2006 дебютировал под 23 номером в британском поп-чарте. Через несколько дней команда отыграла первые хэдлайнерские шоу в Европе, все они проходили в полных залах, а концерт в Манчестере произвел фурор.
Летом 2006 года, почти через год после выхода в свет, дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out" сумел добраться до первой строки независимого рейтинга продаж и до 13-й позиции поп-чарта США. Тираж лонг-плея перевалил за миллионную отметку. По итогам 2006 года, сингл Panic! at the Disco "I Write Sins Not Tragedies" оказался в числе самых запрашиваемых номеров на нью-йоркских радиостанциях, а на сайте YouTube трек прослушали свыше пяти миллионов раз. Конец года команда провела в мировом турне, объезжая Австралию, Новую Зеландию и старушку Европу. Американская часть гастролей включала тур по стадионам вместе с группами Bloc Party и Jack's Mannequin. Ну а свидетельством окончательного признания заслуг перед миром стало для Panic! at the Disco приглашение отыграть на нью-йоркской Таймс-сквер в новогоднюю ночь-2007 перед многотысячной аудиторией.
УЖЕ В 19, РАЯН ПИШЕТ ПЕСНИ В САМОЙ ГОРЯЧЕЙ НОВОЙ ГРУППЕ ПЛАНЕТЫ. НО МОЖЕТ ЛИ СКРОМНЫЙ ГИТАРИСТ СПРАВИТЬСЯ СО ЗВЕЗДНОСТЬЮ?
Когда ты впервые открыл свой талант в написании песен? Я не знаю, думал ли я когда-нибудь, что у меня есть талант. Это было просто то, что я очень любил делать, и это был путь для меня выражать вещи, которые я не чувствовал удобным или уверенным достаточно, говорить людям.
Сколько тебе было лет, когда ты написал свою первую песню? Мне должно быть было 14. Это было со Спенсером (Смит, драммер Паники). Песня, вероятно, была о наших родителях и о том, что они были нечестны по отношению к друг другу или что-то типа этого. Я писал много таких песен, когда мне было 14!
Что оказало наибольшее влияние на тексты песен? Я большой фанат книг Чака Паланлака. Ты думаешь о многом, когда читаешь книги, и это открывает твои мозги. Это одна вещь, по которой я более всего скучаю без школы, и чтение это то, чем я пытаюсь заниматься столько, сколько могу.
Очень трудно определить, какие из песен основаны на твоем личном опыте. Это преднамеренно? Да, определенно. Я не считал удобным выкладывать все наружу, и позволять каждому знать, что я чувствовал. Плюс ко всему, я мог обдумать свой опыт, и придумать другие истории, вместо того, чтобы просто писать свой дневник.
В альбоме есть пару песен о твоем отце, не так ли? “CAMISADO” (о борьбе отца Райана с алкоголизмом) и NAILS FOR BREAKFAST TACKS FOR SNACKS о том, что происходило с моим отцом, когда я записывал песни. Эти песни были причиной, из-за которой я задумался о том, как я писал песни, потому что я не хотел, чтобы люди знали все обо мне.
Он любит эти песни? Я не знаю. Мы об этом много не говорили, если честно. Я даже не уверен, знает ли он о том, что некоторые из песен о нем. Хотя он и любит записи.
Ты кажешься действительно скромным человеком. О да, это действительно так. Поэтому запись моих мыслей, как бы помогает мне достать их изнутри, потому что я действительно не люблю говорить людям то, что меня беспокоит.
Пребывание в группе помогает тебе с уверенностью в себе? Скромность то еще есть, но все время тебе приходиться фальшивить, прятать ее. Я надеюсь, что я уже не такой скромный, каким был раньше.
Как ты относишься к известности? Это что-то странное для меня. Иногда я бываю действительно поражен ей, и тогда я просто исчезаю на некоторый промежуток времени. Интернет подразумевает то, что люди могут найти все о тебе, когда они даже не разговаривали с тобой, и это одна из тяжелейших вещей, к которой нужно привыкнуть.
Делает ли это легче что-нибудь? Это делает труднее. С того момента, когда группа стала более популярной, у нас появилось много совершенно разных фанатов. Мы уже не можем выходить после шоу и встречаться с фанатами, как мы делали раньше, потому что это приведет к настоящему бунту. Даже если мы будем там два часа, мы не сможем раздать всем автографы, и так мы всегда становимся плохими ребятами для кого-то. Это ранит. Трудно не думать об этом. Фанаты такие требовательные. Мне просто хочется, чтобы они были более понимающими.
Когда вы начали играть, вам всем было по 17 лет. Наверно, познакомились в школе, решили создать группу и реппетировали в гараже? Райан: Ну, не совсем так. Во-первых, это ребятам было по 17, а мне тогда уже 19 стукнуло. Во-вторых, я не помню ни одного гаража, в котором мы бы репетировали. Наши первые музыкальные опыты проводились в спальне бабушки Спенсера! Его я, кстати, знаю всю свою жизнь. С Брентом я познакомился, когда он перешёл из старших классах в мою школу, ну а уже Брент свёл нас с Брендоном. Я предложил создать группу и стать её вокалистом. Брендон сказал, что умеет играть на гитаре. Так мы и собралиь. Поначалу ничего своего не сочиняли: разучили несколько песен Blink 182 и играли их на вечеринках для друзей. А потом я услышал, как поёт Брендон, и понял, что на роль вокалиста он подходит гораздо больше, чем я. Со временем Брент решил нас покинуть - тогда к нам присоединился Джонни.
Откуда взялось название Panic!At the Disco? Брендон: Оно, конечно, не сразу появилось. Сначала мы поняли, что музыка - это наше, и начали сочинять свои собственные песни. Тогда в них ешё не было очень заметно влияние, которое на нас оказали Third Eye Blind и Saves The Day - те группы, которые мы в те времена усиленно слушали. В какой-то момент мы решили, что уже пора придумывать себе название. Долго выбирали между Panic!At the Disco и Burn Down The Disco. Кстати, и то и другое - строчки из песен The Smiths и Name Taken с одинаковыми названиями Panic. а когда мы уже решили, как всё-таки назовёмся, встал следующий вопрос: как бы нам выбраться из Лас-Вегаса?
Так вы росли в Лас-Вегасе? Наверное, вас с младенчества окружали стриптизёрши и вы с 12 лет игрете в казино? Райан (Смеётся): это само собой! Спенсер: По правде говоря, в радиусе 500 метров от моего дома не было ни одного казино. А до ближайшего стриптиз-бара надо было на машине минут 20 ехать. Зато в круглосуточном магазине неподалёку располагались игровые автоматы!
Сейчас вы выбрались из Лас-Вегаса - довольны? Нравится ездить на гастроли? Брендон: Конечно, довольны! Мы и представить не могли, что кому-то так понравится наша музыка. Когда стоишь на сцене и перед тобой тысячи людей, испытываешь какое-то непередоваемое чувство. Ко всему прочему, у нас появилась возможность поездить по странам. Знаете, в далёких уголках всё так непривычно! Нас, например, поразило, то что в Японии в перерывах между песнями слушатели молчат. То есть само выступление им нравится, они подпевают, но когда наступает пауза, они как по команде замолкают. Видимо, у них так принято.
Вы превередливые артисты? Что входит в ваш рейдер? Джон: Ну, еда, водичка какая-нибудь. Главное, чтобы был телевизор, DVD с фильмами и книжки. Зачем нам эксклюзивные интерьеры, когда у нас обычно все гримёрки захламлёны и повсюду разбросаны грязные носки?
С вами приключались интересные истории во время концертов? Райан: Было дело. Во время нашего недавнего выступления, когда мы уже исполняли заключительную песню, на сцену выбежали ребятв из других групп, измазали нас пеной для бритья, забрали у меня гитару, унесли все барабаны... в общем, устроили полный беспредел.
Музыканты Panic!At the Disco хоть раз были на дискотеке? Все: Не-ет... Ну, может, один или два раза.
А на концерты ходите? Какой был первый концерт, на который вы сходили? Спенсер: Когда мне было лет 10, мы с Райаном пошли на Backstreet Boys. Там-то мы как раз и оторвались как на дискотеке. Специально выучили все движения из клипов! Кстати, мой второй концерт... Это тоже были Backstreet Boys! Я не шучу.
К какому музыкальному стилю вы себя причесляете? Брендон: Мы играем рок. По крайней мере, мы так думаем. При этом в наших композициях, бузусловно, есть и элементы электроники, которой мы раньше особенно увлекались. И разброс инструментов, которые исьпользуем, у нас тоже очень большой: гитары, барабаны, синтезатор, аккордион, трубы, скрипка, виолончель...Вообще, для нашего стиля нам бы хотелось иметь собственное название - скажем, шарф-рок или свитер-кор... О, или лучше поп-панк-рок-электро-инди-кор!
А не слишком длинно? Райан: Мы вообще любим всё длинное! Вы посмотрите на названия наших песен - они ого-го какие. А всё потому, что мы любим их называть всякими известными цитатами. Я, например, обажаю фразу из романа "Уцелевший" Чака Паланика: "Между самоубийством и мученичеством нет никакой разницы. Разница только в том, как их освещает пресса ". Правда, для названия трека это слишком.
Чего вам не хватает для счастья? Спенсер: Мы катастрофически редко видимся с близкими нам людьми. А для каждого человека важно, чтобы рядом был тот, кого ты очень сильно любишь
Молодые триумфаторы Panic! At The Disco пробились в этом году на телевидение, в чарты и в готовые полюбить сердца публики. В их активе пока только один альбом - дебют 2005 года `A Fever You Can`t Sweat Out`, но на недавно прошедшей церемонии MTV Video Music Awards эти ребята были заявлены во многих номинациях, в том числе и в номинации `группа года`, в которой они, собственно, и стали победителями.
История группы началась в пригороде Лас-Вегаса, когда 12-тилетний Райан Росс попросил у родителей на рождество гитару. Соседский паренек Спенсер Смит, чтобы не отставать, тут же потребовал ударную установку. Первые репетиции группы проходили в спальне бабушки Спенсера, однако все, что они смогли сыграть за первый год - это десятки кавер-версий хитов Blink 182.
Позже к ним присоединились одноклассники Брент Уилсон (Brent Wilson) и Брендон Арие (Brendon Urie). Именно таким составом Panic! at the disco в домашних условиях записали свой первый альбом `A Fever You Can`t Sweat Out`. Вскоре о их музыке узнал Пит Венц из Fall Out Boy, который так проникся творчеством ребят, что лично представил музыкантов рекорд-лейблу `Декаданс` (Decaydance). Таким образом, Panic! At the disco подписали контракт, даже не окончив школу - на тот момент им было по 16 - 17 лет.
Действительно, у этих коллективов общая формула написания песен. Но на этом их сходство заканчивается, поскольку после прослушивания всего нескольких песен, таких, как, например, `I Write Sins Not Tragedies` или `But its better if you do`, становится понятно, что это именно Panic! At The Disco.
Их лирика и музыкальные идеи, являющиеся смесью самых популярных жанров музыки за последние 40 лет, обрушились на мир лавиной, а благодаря мелодиям, исполненным с невинностью и энтузиазмом, число поклонников группы растет с невиданной быстротой. Одна песня звучит на французском, в то время как жанр другой подобен классическому року. В каждом новом произведении Panic! At The Disco вы найдёте сюрприз.
Дебютный альбом группы - `A Fever You Can`t Sweat Out`, - это смесь жанров панк, диско, рок, эмо и многих других. Многие коллективы смешивают в своём творчестве два разных жанра музыки, но смесь трёх - очень рискованное дело, доступное только опытным профессионалам. Тем не менее, выпущенная в 2005 году пластинка разошлась тиражом более полумиллиона экземпляров, и вошла в топ-чарты Биллборд и в 20-ку самых продаваемых синглов Британии.
Приклеенный критиками к музыке группы ярлычок `Emo` вызывает у ребят из Panic! At The Disco наибольшее раздражение. `Это просто невежественно. Согласно стереотипу, эмо играют болезненные юноши, у которых разрушились отношения, и теперь они поют о том, как им грустно. Если вы слышали наши песни, вы знаете, что ни одна из них не такова`, - возмущается вокалист группы Брендон Арие (Brendon Urie) в интервью журналу NME. `Эмо - просто чушь!` - не может оставновиться Брендон. - Если люди хотят употреблять этот термин буквально - тогда да, мы действительно эмоциональная группа, мы вкладываем глубокий смысл в то, что делаем. Люди пытаются стереотипно воспринимать нас, но мы не вмещаемся в рамки emo-стерепотипа`...
Музыка Panic! At The Disco заставит вас танцевать в любое время, где бы вы ни находились, а ваше настроение неизменно поднимется. Потому что нет ещё ни одной подобной группы в мире, столь многообразной и неповторимой, сочетающей в себе музыку, которая никогда не стареет.
И напоследок. На церемонии награждения Video Music Awards ребята поделились своими планами на ближайшее будущее.
Panic! At The Disco планируют играть `Богемскую рапсодию` на концертах своего американского турне. Они собираются включить кавер-версию знаменитой песни `Bohemian Rhapsody` легендарных `Queen` в сет-лисы концертов своих грядущих гастролей. ``Богемская рапсодия` - одна из самых сложных песен для создания кавера, так что придется поработать`, - сказал гитарист Panic! At The Disco Райан Росс (Ryan Ross) в интервью MTV News.
Также музыканты сыграют свои варианты композиций `Smashing Pumpkins` (`Tonight Tonight`) и `Radiohead` (`Karma Police`).
Some bands spend their whole careers just hoping to produce an album as complex, cohesive and creative as A Fever You Can't Sweat Out. Not Panic! At The Disco: They managed to get it right on the first try.
Before you grab a cold washcloth, let's diagnose what caused A Fever.
It all started in the suburbs of Las Vegas when 12-year-old Ryan Ross asked his parents for a guitar for Christmas. Not to be outdone, neighborhood pal Spencer Smith begged his parents for a drum set so the duo could start jamming. "Really, from that first year [playing instruments], all we really did was cover Blink 182 songs," remembers Spencer, laughing. The band eventually matured, moved on from all the small things and recruited classmates Brent Wilson and Brendon Urie on bass and vocals, respectively.
With the final lineup now in place, the newly christened Panic! At The Disco (from a line in the Name Taken song "Panic") started practicing in Spencer's grandmother's living room and began crafting the songs that would eventually make their way onto A Fever You Can't Sweat Out. With their flair for experimental instrumentation and intimately observant lyrics, it wasn't long before the band sparked the interest of Fall Out Boy's Pete Wentz, who brought the band to Decaydance/Fueled By Ramen, a label with a green thumb for new talent. "We really clicked with [Decaydance/Fueled By Ramen] and they understood what we wanted to do as a band," Ryan explains. "They gave us a lot of freedom to do what would make us happy with our music."
Soon after signing, things got serious and started moving forward at a rapid pace. Spencer and Brent finished high school through distance education; Brendon was taking classes during the day, practicing at night and barely scraping by his senior year; and Ryan decided to leave college at the end of his freshman year, causing a huge rift between him and his family. "When I told my dad I wanted to drop out and write music, he definitely flipped out. It was a battle between me being happy and doing what would make him happy." So minus the blessing of one father, the four friends packed up, left home for the first time and headed east to College Park, Maryland, to record their debut album with famed producer Matt Squire (Thrice, Northstar, The Receiving End Of Sirens).
"We didn't want to write a record that had 11 of the same songs on it," explains Ryan. In order to make sure that didn't happen, the band came up with the concept to divide the album in two halves: the first being futuristic, complete with drum machines and synthesizers, and the second being nostalgic, complete with Vaudevillian piano and accordion. "It was too extremes of influence being put next to each other: the most electronic music we have on the record and the most old, out-of-style music we have on the record." The band took pointers from some of their biggest — although not overt — influences: Third Eye Blind's melodic song structures (on "But It's Better When We Do"), Queen's theatric instrumentation (on "Build God, Then We'll Talk") and Counting Crows' vivid and narrative lyrics (on "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet"). "You wouldn't hear our record and say, 'Hmmm, these guys are influenced by Fleetwood Mac or Counting Crows, 'but those are our favorite bands," insists Spencer.
It's this split-brain approach to songwriting that has resonated with listeners young and old. The band has scored big with PureVolume (continually being on the site's Top 10 Signed Bands chart) and MySpace (reaching #1 on the indie charts), and when they returned to Las Vegas after recording, they played a hometown show (actually, the band's first live concert ever) and over two hundred people showed up. The boys' parents, especially Ryan's father, realized the band was more than just a fleeting hobby and eventually became card-carrying members of Panic! At The Disco's fan club.
MuchMusic Video Awards 2006 - Canada / June 18, 2006 Best International Group (nomination)
Kerrang! Awards 2006 - London / August 24, 2006 Best International Newcomer (nomination)
MTV Video Music Awards 2006 - USA / August 31, 2006 Best Group Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Best Rock Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Best New Artist in a Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Best Art Direction in a Video, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination) Video of the Year, "I Write Sins Not Tragedies" (winner)
TMF Awards 2006 - Belgium / October 13, 2006 Best Alternative International Video, "I Write Sins Not Tragedies" (winner) Best International Video, "I Write Sins Not Tragedies" (winner)
TMF Awards 2006 - Netherlands / October 13, 2006 Best International Video, "I Write Sins Not Tragedies" (winner)
mtvU Woodie Awards 2006 - USA / November 2, 2006 Woodie of the Year, "I Write Sins Not Tragedies" (nomination)
"Коллектив Panic! at the Disco, по заслугам названный лучшей командой уходящего года, подготовил к релизу последний сингл "Build God, Then We'll Talk" с пластинки "A Fever You Can't Sweat Out ". По признаниям музыкантов, трек вышел чрезвычайно компрометирующим. Правда, недавно отснятое видео обещает быть еще куда более провокационным. Гитарист Ryan Ross рассказывает - "Видео вышло немного жестким, в нем много насилия, наркотиков, проституции. Вряд ли оно когда-нибудь появится на MTV". Касаемо нового альбома, участники коллектива признались, что активно трудятся над свежим материалом. "В январе у нас намечаются небольшие каникулы, в этот период мы все активно будем выполнять "домашнюю работу", а после встречи, сможем решить, что же в итоге получится"
Следующее интервью было взято в конце 2006 года, и почти полностью состоит из вопросов фанатов, заданных на этом самом сайте. Мы благодарим как группу Panic! at the Disco, так и их менеджмент, за то, что помогли нам собрать это интервью.
Как насчёт грима, который вы используете во время ваших представлений в течение тура и на других шоу? Почему вы считаете его необходимым? Райан: «Я так прелестен, о, так прелестен…» Спенсер: Мы хотим развлекать наших фанатов, чтобы они чувствовали, что пришли увидеть шоу. Не вижу в этом ничего странного и не пониманию, почему это всех так волнует.
Когда группа решила сменить нормальную одежду на сцене на костюмы, грим и цирковые представления? Задумывались ли вы, что театральность, которую вы используете в своих живых шоу, вдруг заставит людей считать вас «трюковой» группой? Если нет, то почему это не трюк? Спенсер: Мы переключились, когда стали хедлайнерами и смогли контролировать всё шоу. Когда являешься командой, играющей на разогреве, тогда есть очень мало времени и ограниченная концертная площадка. К тому же ещё не зарабатываешь достаточно для того, чтобы оплачивать горючее, команду ассистентов и само представление, поэтому это не имеет смысла. Я не понимаю, почему попытка сделать шоу наилучшим для фанатов превращает нас в «трюковую» группу. Альбом не наносит грим. Если альбом понравился вам до того, как мы начали гримироваться, почему он вдруг должен стать хуже?
Задумывались ли вы над тем, что чрезмерные «примочки» и дополнения затмят музыку, которую вы исполняете на сцене? Спенсер: Надеюсь, музыка будет главенствовать. Иначе в следующем туре мне понадобится ДЕЙСТВИТЕЛЬНО высокий подъёмник для барабанной установки и гигантский огнемёт.
Ваш первый тур был с Acceptance and Cartel в маленьких округах и клубах. Теперь вы собираете стадионы. Что бы вы предпочли, если бы у вас был выбор? Почему? Вернулись бы вы к маленьким клубам, если бы у вас была такая возможность? Спенсер: Определённо мы больше любим стадионы, потому что мы можем дать настоящее представление. Мы только что закончили два тура в качестве хедлайнеров, поэтому, я уверен, в какой-то момент нам захочется заняться чем-нибудь не столь масштабным.
Вы предпочли не ехать в Warped Tour в этом году. Вместо этого вы предпочли собственный тур и Lollapalooza. Что повлияло на ваше решение? Спенсер: Мы хотели сделать собственный тур для того, чтобы показать нашим фанатам полное шоу. Lollapalooza был добавлен в конце нашего тура.
Раз уж этим летом вы предпочли тур Lollapalooza, который был представлен такими группами, как Radiohead, Cursive и The Shins, туру Warped Tour, который известен сотрудничеством с The Academy Is.. Underoath, и Motion City Soundtrack, с какими группами вы себя ассоциируете в большей мере? Lollapalooza и Ко или Warped Tour и Ко? Спенсер: Мы не предпочли тур Lollapalooza туру Warped Tour. Мы не имеем ничего против Warped Tour, просто нам хотелось быть хедлайнерами. Тур Lollapalooza был просто временем. Какие бы группы не выбирали наши фанаты, нам приятно, пока они любят нас. Мне плевать, даже если им нравится the Decemberists, или Britney Spears, или Brand New. Группы, которые нравятся нам, также абсолютно разные.
На фестивале Reading and Leeds в Великобритании кто-то из толпы бросил и попал в Брендона бутылкой так, что тот упал. Что вы чувствуете и думаете по этому поводу? Спенсер: Отстой. Нам повезло, что его не поранили сильно. Право каждого ненавидеть группу, но это не круто бросать всякое дерьмо на сцену. Это как удар в спину.
Во время ваших живых выступлений вы играли каверы на Radiohead и Smashing Pumpkins. Вы также делали кавер на Queen, чей фронтмен, Фредди Меркьюри, считается одним из величайших шоуменов в истории рок-музыки, и сложно соответствовать этому уровню. Думаете ли вы, что, делая каверы на такие уважаемые группы, вы отдаёте им должное? Велико ли влияние Меркьюри на Брендона во время таких шоу? Спенсер: Мы добавили каверы потому, что у нас всего лишь один альбом стоящего материала, а нас не хотелось ущемлять наших фанатов. Мы выбрали эти песни, потому что любим их, и. надеемся, что дети обратили своё внимание на некоторые из этих великих групп. Мы все любим Queen, но Брендон испытывает гораздо большее влияние от “Don’t Stop Believing” Journey. Он представлял “Killer Queen” на Guitar Hero.
Во время тура, есть ли какие-то специальные требования за кулисами? Или что-то, что должно быть в гастрольном автобусе каждый день? Есть ли какие-то ритуалы для всей группы или индивидуально, которые вы соблюдаете до/после/во время шоу каждый вечер? Райан: Capri Sun! Джон: Мы невзыскательны, что качается нашей гримёрки: фрукты, вода, энергетики…и жизненный минимум…чтобы разогреться перед шоу, мы играем несколько альтернативных хитов 90-х. После шоу мы обычно едим цыплёнка, приготовленного в стиле «Баффало».
Были песни, которые не вошли в A Fever You Can’t Sweat Out? Если таковые имеются, увидят ли они свет, возможно, как альбом B-сайдов? Райан: Нет. Я не люблю выбрасывать вещи, поэтому мы работали и переделывали каждую песню до тех пор, пока она не начинала нас полностью удовлетворять. Сейчас мы пишем новый альбом, и я следую этому же принципу.
Где ты черпаешь вдохновение для твоих стихов? Райан: Оскар Уайльд однажды сказал: «Ни один художник не видит вещи такими, какие они есть на самом деле. Если он начнёт видеть их такими, какие они есть, то он перестанет быть художником» и «Две вещи, которые художник должен избегать – это современность и предмет обсуждения (тема)». Мне нравятся обе мысли, поэтому я люблю начинать с героев (характеров) и историй. Если герои (характеры) интересны, а история сильна, то стихи начинают писаться сами по себе.
Вы говорите, что испытываете сильное влияние со стороны Radiohead. Как оно проявляется в музыке, которую вы играете? Райан: Я не помню, чтобы мы говорили такое, но если и сказали, то мы имели в виду то, что на нас оказало влияние скорее то, что они сделали что-то своё, чем музыкальное влияние. Нам нравятся многие группы, ни одна из них сильно не похожа на другую, они уникальны сами по себе и пишут отличные песни. Поэтому если кто-то спрашивает нас, испытываем ли мы влияние Radiohead, или Counting Crows, или Third Eye Blind, или Tom Waits, и мы говорим «да», то это не значит, что мы хотим звучать, как они. Это значит лишь то, что мы восхищаемся тем, как они делают своё дело.
Будет ли следующая пластинка похожа на вторую часть вашего дебютного диска или это будут более электронные «танцевальные» песни? Райан: Мы писали «Лихорадку» в хронологическом порядке, поэтому, возможно, следующий CD будет прогрессирующим продолжением второй части альбома. Конечно, Брендон в течение последних полутора месяцев был в Африке с Мадонной, которая пыталась усыновить ребёнка, поэтому это может зазвучать как племенные барабаны, смикшированные с «Like a Virgin».
Есть ли уже пробные названия для следующего альбома или треков с него? Спенсер: У нас есть пара идей “Panic! at the Disco is…Here” (Panic! аt the Disco…здесь) или “the devil and pete wentz are raging inside me” (дьявол и Пит Венц борются внутри меня) или отдаёт ли это идеей, что Пит Венц бог? Вообще-то, мы только начали писать, поэтому у нас ещё нет названия, но я задумываюсь над этим.
Что вы можете сказать о новом альбоме? Может быть, дату выхода, длительность записи, команду продюсеров? Спенсер: В зависимости от того, закончим мы запись или нет, мы надеемся выпустить всё в мае. Мы хотим, чтобы на диске было 14 песен, 7 и 7, как напиток.
Вы много ссылаетесь на произведения Чака Паланика. Это случайно или преднамеренно? С вами связывались его представители насчёт ссылок или цитат? Будет ли эта тема продолжена на новом альбоме? Райан: “Time to Dance” о его книге, которая называется «Невидимки» (дословно «Невидимые монстры»), а название “The Only Difference…” взято из «Спасителя». Это, конечно, было преднамеренно, во время написания я читал как раз эти книги. Пока никто из представителей не связывался с нами. Спенсер: Стихи для “Build God” – чистый плагиат с «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» из того, что вырезал режиссер.
В A Fever You Can’t Sweat Out так же много ссылок на фильм Closer. Есть ли какая-то личная связь или история, связанная с таким большим количеством параллелей между альбомом и фильмом? Спенсер: Названия двух песен. И лишь потому, что цитата слишком длинная, нам пришлось разбить её на две части (“Lying is the most fun… и But its better if you do”). Это было связано со временем. Мы пытались придумать названия для альбома, посмотрели Closer, и нам понравилась та строка – никакого подтекста.
Каков идеал успеха в музыкальной индустрии для участников Panic! аt the Disco? Была ли слава, которой вы достигли, тем, о чём вы все мечтали? Спенсер: Мы никогда даже не рассматривали возможность того, что мы будем знамениты, когда мы писали альбом, поэтому тяжело понять, как мы представляли себе всё это за исключением, возможно, того, что мы видели на Young Jeezy video. Райан: Сначала мы не хотели крутиться на радио.
Кому по большей части вы обязаны своим успехом? Питу Венцу из Fall Out Boy, мейнстрим прессе, такой как радио и MTV, самим себе или кому-то/чему-то ещё? Спенсер: Я бы хотел поблагодарить членов Академии, Johnny Minardi, livejournal.com. Райан: Всё началось с детей, которым нравились песни, и они рассказывали другим детям о них, поэтому мы в значительной мере обязаны им. И много других людей помогло – у успеха много отцов, у провала много сыновей.
Вам не кажется, что высказывание Брендона на MTV о том, что эмо – это дерьмо, оттолкнуло ваших фанатов, которым средства массовой информации говорят, что вы эмо-группа? Брендон: Это было на NME, не MTV. NME наживается на таком. Журналист провёл с нами два дня, пытаясь поймать нас на том, что мы говорим всякое дерьмо о My Chem, the Killers и Fall Out Boy, и то, что он выудил, цитата, выдернутая из контекста. Спенсер: Я надеюсь, что те, кто любит нашу группу и любит эмо, не перестанут любить нас, даже если мы не считаем себя эмо. Брендон не имел ввиду то, что эмо-группы дерьмо, он имел ввиду «эмо» как термин, потому что он очень неясный. В частности в Великобритании слишком много видов групп описывают этим понятием. Это как Underoath и Hello Goodbye, которые ничуть не схожи по звучанию, но обе команды причисляют к эмо.
У вас есть страх пропасть из музыкального мира (ведь музыкальные мейнстирим-вкусы и предпочтения меняются каждые несколько лет)? Райан: Попадание в мейнстрим не было нашей целью, поэтому если мы пропадём из него, но продолжим записываться, мы будем горды, и я не буду считать это провалом.
Множество различных групп высказывались о том, что вы достигли успеха практически в мгновение ока вместо того, чтобы «отдать должное», живя в фургоне и питаясь согласно меню Taco Bell за 99 центов семь дней в неделю. Что вы думаете о группах, которые критикуют вас за это? Каким будет ваш им ответ? Райан: Мы до сих пор питаемся за 99 центов в Taco Bell семь дней в неделю. Спенсер: Я ем бекон или чизбургер из Wendy’s доступного меню на выбор. Сложно ответить на этот вопрос, потому что мы не планировали «не отдавать должного». Райан: Мы планировали быть маленькой гастролирующей группой. Мы сделали мало записей и выбрали менеджеров, которые были известны организацией туров и Интернет, так что мы могли писать тот альбом, который хотели, без чьего-либо вмешательства. Когда запись начали крутить по радио, это было не благодаря большому лейблу, это были просто дети, которые звонили и хотели услышать нас, то, чего хочет любая группа. Наша возможность контролировать то, как быстро мы растём, перестала находиться в наших руках. В то же время мы не DIY (do it yourself – «сделай это сам») панк-группа. С нашей стороны было бы глупо притворяться оной.
Держите ли вы зло на Уилла из Cartel за его комментарии в Alternative Press? Спенсер: Абсолютно нет. Я никогда не читал и не слышал о его комментариях, я просто слышал, что они были. Когда у тебя берут интервью, иногда всё идёт не так, как надо. Знаю из личного опыта.
В дополнение к другим группам многие Интернет-пользователи так же, как и музыкальные фанаты, критикуют Panic! аt the Disco. Как вы думаете, почему группу помимо текущей славы и успеха, которые вы получили, окружает так много ненависти? Спенсер: Я действительно не знаю. Каков вопрос, таков и ответ, не имею ни малейшего понятия, почему. Люди по своей природе любят неудачников, а мы больше не являемся ими. Вы знаете песню Морисси “We Hate It When Our Friends Become Successful”? Возможно, она имеет что-то общее с этим.
Большинство ваших фанатов «малолетние кричащие девочки», которые специально искали вас на MTV и через Fall Out Boy. Честно, что вы думаете о своих фанатах? Спенсер: Это довольно жестоко так ставить вопрос. Мы благодарны, что у нас столько фанатов. Я думаю, иногда фанаты помладше выбирают то, что им нравится, без притворства – они просто слышат что-то, что им нравится, и всё. Им не надо выплачивать кредиты за дом и машину, не надо беспокоиться о чём-то, поэтому они могут тратить деньги на группы, которые им нравятся.
Вы высказывались относительно того, что не хотели бы, чтобы фанаты любили вас только за «мальчиковый хорошенький вид» - тем не менее, это происходит. Как вы находите баланс в этом противоречии? Райан: Я высказывался об этом, когда всё начало быстро набирать обороты, и я спрашивал, слушают ли люди песни или нет. Думаю, актёры, такие как Джонни Депп или Брэд Питт, чувствуют в некотором роде то же самое. Когда ты автор песен или музыкант, тебе хочется, чтобы люди любили твою музыку. Интервью – мы никогда не планировали их, мы не профессиональные собеседники. Иногда что-то идёт не так.
Волнует ли вас то, что новые фанаты, которых вы приобретаете из-за прикованного к вам внимания прессы, заставят фанатов, которые у вас были с самого начала, отвернуться? Что вы думаете о фанатах, поддерживавших вас изначально, которые теперь не хотят ходить на ваши шоу, чтобы избежать толп кричащих девочек? Райан: Странный вопрос, отличающийся от предыдущих вопросов, утверждавших, что у нас «текущая слава». В этом есть какое-то противоречие, не так ли? Я надеюсь, что фанаты, которые видели нас в Acceptance tour или те, кто полюбили нас с “Time to Dance”, дадут шанс нашему второму альбому.
Закрадывалась ли вам мысль о том, что фанаты знают о ваших жизнях гораздо больше, чем каждый из вас? Как вы относитесь к тому, что ваша жизнь находится под микроскопом свободна для обозрения всем фанатам? Тяжело ли даётся вам сохранять личную жизнь втайне сейчас, когда у вас так много фанатов, а Интернет даёт им доступ ко всему? Райан: Я думаю, знаменитости придают слишком много значения отсутствию приватности. Если вы не выносите сор из избы, люди в итоге смирятся. У меня нет профиля на myspace, но там полно фальшивых Райанов Россов. То дерьмо, что люди сочиняют, намного безумнее, чем всё есть на самом деле. Я слышал, что сейчас я встречаюсь с Хиллари Дафф и что меня выкинули из группы. Моя фальшивая жизнь делаёт её для меня более интересной.
Что вы думаете о фанатах, которые выследили ваших бывших девушек, и начали поклоняться им, преследуя их через Интернет? Райан: Это отвратительно. Почему люди должны боготворить кого-то, кто ничего не делает, и модель или фотограф с камерой и фотошопом не является творческим человеком. Спенсер: Это какая-то странная чушь.
Многие ваши фанаты начали оформлять свои профили как Myspace/Messenger Screennames/various message board names *имя*! At the Disco. Что вы скажете об этом маленьком Интернет-феномене, который породило название вашей группы? Спенсер: Мой профиль jasontate!atthedisco. Здорово. Что бы дети, которые любят нашу музыку, не хотели делать с нашим названием, всё отлично.
Многие фанаты, как и антифаны, тешат себя мыслью о том, что участники группы могут быть гомосексуалистами, полагаясь на фотографии группы, сделанные во время шоу и размешённые в Интернете, а также на то, что делают участники группы. Каков ваш ответ этим вопиющим примерам стереотипа (и невежества)? Райан: Мы не геи, но не считаем это неправильным.
Многие думают, судя по вашим комментариям и ответам в интервью, что вы неблагодарны славе, которую получили, так же, как и фанатам, которые у вас есть/были. Что вы можете на это ответить? Спенсер: Я не думаю, что мы неблагодарные. Как Райан сказал до этого, мы не обязательно хороши в интервью, поэтому, думаю, многое случается из-за этого. Я думаю, есть куча вещей, о которых мы не говорили или говорили, которые ходят по Интернету и через некоторое время становятся фактами, вызывая негативную реакцию.
В различных интервью вы говорили, что название вашей группы взято из песни Name Taken, но в более поздних интервью вы упоминали Морисси. Так откуда название? Спенсер: На самом деле, из обоих источников – я думаю, Name Taken взято из Smiths song. Когда мы начали давать интервью, мы давали их на веб-сайтах, которые знали Name Taken. В течение того времени, как мы становились популярней, журналы не знали, кто такой Name Taken, а все знали Smiths song, поэтому так было просто легче ответить. Ни одна группа не в восторге, если ей приходится отвечать на вопрос» откуда взялось ваше название» слишком много раз.
Вы сделали кавер на песню “This is Halloween“ из A Nightmare Before Christmas (Кошмар перед Рождеством), который в предыдущие года стал культовым фильмом. У вас есть личные причины, почему вы приняли предложение сделать кавер? Если бы вам предложили записать музыку к уже существующему фильму, что бы вы выбрали? Спенсер: Мы большие поклонники музыки к фильмам Danny Elfman, и мы не планировали делать новые записи, потому что были в туре, но когда подвернулась возможность, мы не могли её упустить и закончили запись больше в оркестровом стиле, чем в стиле Panic!, потому что было проще наложить вокал на звуковую дорожку. Райан: Я большой поклонник музыки к фильмам «Ромео Джульетта», «Вечное сияние чистого разума», все фильмы Бёртона, «Мулен Руж» и «Чикаго».
Какая группа на ваш взгляд заслуживает той же славы, что есть у вас? Райан: Forgive Durden and the Nurses Джон: As Tall As Lions Спенсер: The Dear Hunter Брендон: Forgive Durden
Раньше Джон Уокер делал эпизоды, называемые TAITV с The Academy Is. Теперь он играет на басу в Panic. Стоит ли фанатам ждать PATDtv эпизодов? Спенсер: Все права на TAITV у Майка Кардена, поэтому мы должны платить ему гонорары (шутит). Джон: PATDtv никогда не заработают, потому что слишком много писем…но то тут, то там вы можете увидеть маленькие клипы нас в студии или играющих в мяч.
Что случилось с печально известным жилетом «в розу», который Райан надевал на выступления? Кто дизайнер жилета? Райан: Джейк Оливер и несколько студентов из FIT. К сожалению, я потерял его в Новой Зеландии.
Если бы было что-нибудь в жизни группы за период от игры в гараже до собирания стадионов, что вы могли бы сделать снова или изменить, что это было бы? Почему? Спенсер: Люди придают большое значение тому, что мы не устраивали шоу до того, как подписали контракт, и на самом деле, мы бы хотели это делать, тогда мы чувствовали бы себя уютней во время нашего первого национального тура.
Что заставило вас решиться послать демо-запись Питу Венцу из Fall Out Boy? Думаете ли вы, что он может продать всё и всех, что ему попадается? Как вы думаете, где бы вы были как группа, если бы он не услышал ваших демо и не подписал вас на свой лейбл Fueled by Ramen, Decaydance? Спенсер: Мы были суперфанатами. У нас не было ни малейшего представления о том, как что работает в музыкальном бизнесе. У нас вообще не было контактов и было всего две песни. Нам нравилась их группа, и когда не думаешь, что из этого что-то выйдет, то работает «почему бы и нет?»
Ходило много слухов об уходе Брента из группы. Что случилось на самом деле? Он ушёл сам или его прогнали? Правда ли, что он не играл ни одной басс-партии на дебютном альбоме? Что с иском, который он возбудил против группы? Спенсер: Думаю, об этом было сказано достаточно. Это было нелегко сделать, потому что все мыли были друзьями, но для группы всё быстро развивалось, по крайней мере, по нашему мнению, Брент не сходился с остальными, что касается музыкального роста. Он не играл басс-партии, все их сыграл Брендон. Брендон действительно хороший музыкант – если вы видели наш последний тур, вы видели его играющим на гитаре, пианино и ударных. Мы записывали альбом на очень скромный бюджет, а скромный бюджет означает сжатые сроки. Самым разумным было то, что Брендон сыграет все басс-партии, учитывая ограниченность данного нам времени. Что касается иска, мы ничего не получали. Ему платили равную долю со всех туров, в которых он участвовал, насколько я знаю, ему платили и платят все гонорары, которые он заслуживает.
Жалеете ли вы о том комментарии, сделанном на MTV Канада о том, что Брент напивается на Новый год быстрее всех, что бросило тень на группу? Что заставило Джона отвечать первым? Джон: Правда в том, что это просто выскользнуло – можно говорить с позиции того, что я закрыл рот сразу же, как только понял, что не должен был этого произносить. Думаю, у каждого случаются такие моменты – мой случился перед камерой.
Pассказ девушки которая была на концерте Ну вот и сбылась еще одна из моих «мечт» - я сходила на концерт Паников. Я там наверно была самым главным фанатом, потому что публика в основном состояла из двух категорий людей – девочек лет 12-16ти (никого из присутствующих на сообществе обидеть не хочу, просто я в свои 21 была там чуть ли не самой старшей), которые пришли посмотреть на Брендона, и тех кто постарше «О, я слышал(а) их эту песню... ну которая про свадьбу... ну на которую еще клип. Такая классная группа!» Мне аж за наших мальчиков обидно стало. Вспомнилось как на родине все так же приходили на Smash!! Либо потому что лет мало, либо послушать Belle. Да, знаю, плохой пример, но вот как-то так. Концерт должен был начаться в 7, но мы проторчали в очереди до полвосьмого, это с учетом того что я пришла на час с лишним раньше и очередь уже была метров 30. Когда нас наконец-то пустили внутрь (Cricket Arena, Charlotte, North Carolina), купила футболку с каким-то непонятным рисунком а-ля Паника (завитушки, цветочки, черепушка какая-то посередине, по мне так хоть портрет Баскова, главное, что с их логотипом). Среди публики еще до начала концерта было много народа в Паниковских футболках, а еще было человек 20 в цилиндрах, полосатых рубашках и черных штанах – знали ребята, куда шли)) Место мне досталось не очень хорошее, но жаловаться совесть не позволяет, надо радоваться что оказалась в то же время и в том же месте что и ребята. Я по концовке все равно пробралась поближе к сценеJ Как гласит реклама на оф сайте, тур был совместный, так что сначала полчаса выступали нeкие ребята под названием Jack’s Mannequin. Вроде ниче так группа, музыка неплохая, по стилю немножко самих Паников напоминают, очень гиперактивный солист, который поет и играет на фортепиано, причем не всегда руками. Минут 40 мы их слушали, но ясно, КОГО все ждали. Наконец после 30-минутного перерыва, во время которого на сцену вынесли новую технику и поменяли декорации, погасили свет и НАЧАЛОСЬ. Люди, простите и поймите, здесь даже моя профессионально натренированная память начинает мне изменять, потому что это было так офигенно и час их выступления пролетел ТАК преступно быстро, что у меня в голове вертелась только одна недомысль: «господинеужелиэтоонирайантакаялапамамочкиущипнитеменябрендонпростосногсшибательныйдержитеменясемеротроенеудержат!!!!!!!!!!» Короче, дальше буду врать, путать последовательность событий и стараться не сбиваться на недомысль) Открывается занавес, и на сцене появляются ОНИ. Декорации и костюмы – что-то среднее между клипом на IWSNT и фильмом Moulin Rouge, я не верю, что вот этот мальчик в кепочке справа на сцене, ближе ко мне – Райан, а солист с хэллоуинским гримом посередине – Брендон, хотя они именно такие, как на всех фотографиях, точно такие, какими я их представляла. Только НАСТОЯЩИЕ. Справа – Джон, высоко наверху, под мигающей надписью с названием группы, - ударная устновки и Спенсер. А по краям сцены, на двух возвышениях – еще 2 человека, музыканты. Это я уже после, на следующее утро прочитала в местной газете, что они сопровождают группу во время тура и играют на дополнительных инструментах типа ксилофона и т.п. Итого 6 человек и белое фортепиано вглубине сцены. Я сижу на трибуне слева и немного сверху, при этом отчаянно завидуя первым рядам девчонок в mosh pit (не знаю, как это называется по-русски, толпа под сценой в общем) – им все-все-все видно. Над обеими трибунами – экраны на которых показывают все крупным планом. Их удобно фотать Не знаю, стоит ли описывать костюмы и грим, посмотрите в предыдущих постах, где выложены фотки с тура. Все в точности так же. Ребята очень хорошо выглядят, но у РАЙАНА ЗАБИНТОВАНА ПРАВАЯ ЛАПКА и из-под кружевной манжетки видно гипс. А он ведь правой играет на гитаре! Кстати, Райан за концерт поменял гитар семь, не меньше. Он менял их не просто после каждой песни, но иной раз даже в середине песни ему приносили новую... Странно, нэ? Джон был от меня слишком далеко, и его мало показывали на экране, поэтому много сказать не могу. Красивый как всегда. Спенс с высоты своего причьего полета играл на ударных, очень классно. Но при этом у всех троих даже под гримом был очень усталый вид. Мне их так жалко стало. Судя по расписанию тура, концерт каждый вечер, и если они ТАК выкладываются каждый вечер, то неудивительно, что они безумно устают! Но Брендон – умница. Даже я не ожидала от него такого профессионализма! Он улыбался, шутил, прыгал по сцене, зажигал не по-детски, танцевал, и при этом отлично справлялся с дыханием и самыми высокими и длинными нотами. И вживую он поет гораздо лучше, чем в то самое злосчастное выступление на VMA, после которого многие фыркали в его сторону что типа не можешь петь вживую – не берись. К концу третьей песни с него уже тек грим, но он продолжал улыбаться, буквально вытягивая всю группу и компенсируя усталость остальных ребят. Нет, серьезно, я в очередной раз убедлась, что пусть у него не так много опыта и ему еще мало лет, но Брендон – состоявшийся, профессиональный Артист. Мегареспект ему. Хотя Паников я люблю именно за то, что они такие офигенные все четверо, люблю каждого из них по отдельномти но больше всего люблю их всех вместе, как единое целое, и если бы не Джон и Спенс, если бы не Райан, то даже солнышко-Брендон не смог бы создать ту же атмосферу, то же впечатление, те же эмоции... Так, сейчас уйду в десятистраничные дифирамбы каждому участнику группы, поэтому In case I lost my train of thought, where was it that we last left off? Let's pick up, pick up J Песни они отыграли почти в той ж последовательности что и на альбоме, разве что IWSNT попридержали немного ближе к концу. Intermission Брендон сам играл на пианино. А еще в качестве бонуса солист Jack’s Мannequin играл, а Брендон исполнял песню Beattles, не знаю названия, но она медленная и первая строчка припева Oh the lonely people where do they all come from? Красивая очень. В середине концерта, когда ребята переодевались, паузы заполняли артисты – целая театральная труппа, все как в клипе – клоуны, силачи, гимнасты, танцовщицы кабаре, огромные куклы на ходулях, в общем настоящее шоу. Еще очень стильно было когда свет погас и на экранах просто показывали старые черно-белые эпизоды с участием циркачей, фокусников и т.д. и за это время на сцене меняли декорации, двигали технику и бог знает что еще важное делали. Но окончательно меня поразило, когда на сцену вынесли уларные и вся группа начала играть на барабанах. Как во время парада, так слаженно – не каждый сумеет. Как говорится, если человек талантлив, то талантлив во всем. Жалко, что я в свое время зажала 50 лишних баксов и не купила цифровик, который пишет видео СО ЗВУКОМ. А так у меня только видеозапись есть, а я хотела чтобы и вы послушали. Но может кто на youtube выложит. Так, что еще не рассказала? Брендон с Райаном как всегда очень мило смотрелись вместе, когда начинали придуриваться на сцене, сразу видно, что эти двое между собой ближе, чем остальные участники группы. Еще у меня случился приступ полного восторга, когда Райан в середне одной из песен начал реально громко подпевать в микрофон))) Так вот ты какой, голос Райана)))) Классно было, когда Брендон пропускал какие-нибудь строчки и зал их пропевал (типа Брендон Shotgun! зал – WEDDING!!!) или бросал бутылки с водой в зал, которые уже в полете по-моему растерзали на сувенирыJ Это просто надо видеть, все не расскажешь, как во время But it’s better when you do Брендон сидет за пианино, его окружают стриптизерши, замирают вокруг него в этих пошлых позах, Брендон перестает играть, поворачивается в зал, и делает этот жест рукой – типа YES! Зал просто порвался)))) Много таких забавных моментов было. В конце последней песни ребята очень быстро поклонились и ушли. Ни автографов не дали, ни на бис не стали выходить. Я их не виню, повторюсь, было видно как они устали и как выкладывались на полную. Ну вот, мой скомканный вариант отчета о концерте. Первый и последний в моей жизни)) Ха, перефразируя поговорку, «Увидеть P!atD live и умереть» ;-) Спасибо за внимание.
A Fever You Can't Sweat Out - это рок-альбом, под который можно танцевать Квартет из Лас-Вегаса Panic! At The Disco, с которым подписал контракт владелец нового лейбла Decaydance и участник группы Fall Out Boy Пит Вентц, работает по той же авторской схеме, что и сами Fall Out Boy: парни пишут язвительные песни о своих распутных бывших подружках и ущербности музыкальной индустрии, которые исполняет дрожащим голосом чувствительного юноши фронтмен Брендан Ури. Но Panic! At The Disco выгодно отличаются от конкурентов тем, что используют танцевальное звучание синтезаторов и запрограммированных ударных, которое спасает их дебютный альбом от заунывности. Название команды говорит само за себя, - участники Panic! At The Disco бешеные и сумасшедшие параноики, но это не может испортить им веселье. A Fever You Can't Sweat Out, спродюсированный Мэттом Скуайером (Northstar, The Explosion, The Receiving End Of Sirens), - это рок-альбом, под который можно танцевать. Он получился одновременно весёлым и искренним. Представьте себе, что The Faint объединились с The Postal Service и научились поп-трюкам у Blink 182. Panic! At The Disco не тратят время на то, чтобы казаться круче, чем они есть, понимая, что только музыка, идущая от сердца, способна проложить им дорогу к известности. A Fever You Can't Sweat Out - дерзкий и прямолинейный альбом, и даже несмотря на присутствие эмо-вокала, песенная лирика вовсе не кажется депрессивной.
Нет, Panic! At The Disco - это не параллельный проект Патрика Стампа из Fall Out Boy, но в плане вокала эти группы действительно похожи. Однако, на этом сходство заканчивается, потому что уже после нескольких прослушиваний таких песен, как The Only Difference Between Martyrdom and Suicide is Press Coverage и I Write Sins Not Tragedies, становится понятно, что Panic! At The Disco не намерены копировать своих товарищей по лейблу Fall Out Boy или какие бы то ни было другие группы. Некоторые трэки своим ритмом напоминают традиционный рок, например, противоречивая композиция London Beckoned Songs About Money Written by Machines. Но порой на передний план выдвигаются такие песни, как сумасшедшая электронная Camisado. Так или иначе, Panic! At The Disco пытаются совместить сразу две модные и дружественные поп-музыке тенденции - синтезаторную ностальгию 80-х годов и поп-панк озлобленных тинэйджеров, - при этом создавая нечто совершенно новое. Пожалуй, трудно было выбрать более удачное продюсерское решение для дебютного диска. Пластинка разделена на две абсолютно противоположные части. Первая половина более электро-роковая, наполненная звучанием синтезаторов, ударных установок и искаженным вокалом. Вторая половина больше напоминает ретро во многом благодаря водевильному фортепиано, скрипкам, аккордеонам, и (в особенности) трубе. Обе части альбома удались на славу, и огрехи в них можно найти с большим трудом.
Музыкальные идеи Panic! At The Disco - выжимка из поп-музыки последних сорока лет Несмотря на некоторую вокальную схожесть с Fall Out Boy, Panic! At The Disco обладают своим собственным уникальным звучанием. В музыке этой группы переплелось множество разных стилей и оказавших своё влияние факторов. Один трэк похож на что-то французское, другой напоминает классический рок, с каждой новой песней вас ждет очередной сюрприз. Дебютный альбом Panic! At The Disco оказался размывшим границы жанров коктейлем из блестящего припопсованного панка с нотками эмо, рока в духе The Strokes и даже диско. И хотя первые два жанра неплохо сочетаются друг с другом, смешение всех трёх - это довольно рискованное мероприятие, на которое обычно отваживаются только опытные профессионалы. И, тем не менее, этим одухотворенным новичкам удалось обогнать время благодаря таким трэкам, как роскошный Camisado с его искрящейся синтезаторной интерлюдией и остроумный Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off (замысловатость названий песен Panic! At The Disco уже стала неотъемлемой частью их очарования). Лирика группы стремительна, а её музыкальные идеи - сложная выжимка из поп-музыки последних сорока лет, приправленная невинностью и энтузиазмом, которые в равной мере заразительны и впечатляющи. Вы будете пританцовывать вместе с Panic! At The Disco, попутно ощущая радость от того, что наконец-то открыли для себя отличную группу, которой не грозит старение.
Early life: Urie was raised as a member of The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints.[2] He attended Palo Verde High School, located in the unincorporated community of Summerlin, Las Vegas, Nevada. He joined Panic! during his senior year of high school. It was at Palo Verde High School in his guitar class that Brendon met Brent Wilson. Brent had asked Brendon to try out as guitarist for Panic! as they were looking for a replacement at the time.[3] Originally, Urie was not the band's lead singer. Rather, the position had belonged to current guitarist and lyricist, Ryan Ross. However when the band heard him sing backup during a rehearsal, they were quite impressed with his vocal abilities and unanimously decided to make him the singer.[4]Brendon was putting a lot of time into band during his senior year of high school. This lead to him almost not graduating.[5]
Urie and his parents: After graduation, Brendon's parents strongly encouraged him to attend college, but against their wishes he chose to pursue his interests in music and helped get Panic! at the Disco off the ground. Brendon was later asked to leave his home by his disapproving parents upon deciding to pursue Panic! At The Disco, and was forced to rent a one room apartment with only his job at a local Smoothie Hut to support him, as well as help pay for the rent of the band's practice space.[6] After his father saw him at their first major show in Las Vegas, NV Brendon's parents started supporting their son.[5] In later months, upon seeing his success, they are now very supportive of him and his career.
Becoming Individual: In addition to Panic! At the Disco's quick rise to fame, Brendon has branched out quickly himself. He was named one of Spin.com's Hottest Stars Under 25 durning week of June 16,2006.[7] Brendon soon after sang backup vocals on Fall Out Boy's "7 Minutes In Heaven (Atavan Halen)" single.[2] Fall Out Boy later recruited him again, this time to act, in their A Little Less Sixteen Candles, a Little More 'Touch Me' video, where he played a vampire and the apprentice of The Dandies leader (William Beckett).[2] In July of 2006, Panic! At the Disco was on tour with The Dresden Dolls. Duringthis tour the bands had trouble finding universal fans.[8] Despite this, Brendon went on stage to sing cover of ...Baby One More Time, originally sung by Britney Spears, with The Dresden Dolls on July 1, 2006.[9] On August 25th, 2006 at the Carling Weekend: Reading Festival, durning opening song, The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage, an unknown audience member threw a bottle and hit Urie in the face. He immediately collapsed to the ground, forcing the band to stop playing. After minutes, he got back up, shouting jokingly to the crowd, “You can’t take me out! Let's see how well you guys do with my left side," and continued right where they left off in the song
Как сказал Райан Росс, работу над новым альбомом Panic! начнет за два месяца до Нового года (т.е. сейчас они, возможно, корпят в звукозаписывающей студии, создавая новую конфетку!). Альбом выйдет в 2007.
По словам все того же Райана, новый альбом принесет много сюрпризов. «Мы гордимся нашим предыдущим успехом, но мы хотим, чтобы люди дали нам другой шанс показать, что мы действительно можем. Мы определенно не хотим просто исполнить наш предыдущий альбом на бис».
У Panic!ов проблемы с группой «The Killers», точнее у последних проблемы с головой или с непреодолимой завистью! Ветераны завидуют новичкам, сразу «слету» взявшим престижную награду MTV (видно «The Killers» считают, что нужно отсидеть перед этим длительный срок под кулисами). Как сказал Спенсер Смит – барабанщик – «просто мы делает то, что требуется публике, мы даем шоу! Может вы просто делаете дерьмо, извините». Брендон же сказал, что вся эта ситуация их расстраивает, потому что в данном случае «The Killers» судят ничего не зная, тогда как Паники уважают, слушают и даже были на концертах киллеров.
Брент Уилсон – бывший басс-гитарист группы, чье почетное место сейчас занимае Джон Уолкер, ушел из Пэников не потому, что расколу группы способствовала какая-то девушка, как писали в инэте многие сплетники. Все мы знаем, что Райан и Спенсер были друзьями с Брентом с детства, поэтому вся эта ситуация «переступить через басиста» была им крайне непритна. «Это было действительно трудно, - говорит Райан. – Мы были очень близки, но мы чувствовали, как отдаляемся от него и только для нас наступают лучшие времена. Мне жаль, если это расстраивает наших поклонников каким бы то ни было образом». Также известно, что Брент мало интересовался делами группы.
Райан и Спенсер – ужасно азартны. Но не подумайте, что они, как настоящие уроженцы Лас-Вегаса, проигрывают все деньги в казино. Нет, эти ангелочки нашли азарт в своей милой форме. Пинг-понг! Причем Райан все время проигрывает. По словам Спенсера, когда Райан проиграл ему 2000$, он никогда не видел Райана более сумасшедшим!
В одном из интервью с Panic! Брендон назвал Райана «манящим и привлекательным».
«Райан Росс рассказывает о своем изысканном наряде.» 1) ЖИЛЕТ: «они уже давно вышли из моды, а по мне – вполне стильно. Надеваю их с самого первого выступления». 2) РУБАШКА: «на этом снимке на мне рубашка Zara – они хорошо сидят. Пару месяцев назад, во время гастролей по Японии, я прикупил несколько старомодных рубашек с широкими рукавами». 3) ПОДТЯЖКИ: «Их не так просто найти: продаются в комплекте с костюмом. Эти я заказал в Интернете. Теперь ношу постоянно». 4) ГАЛСТУК: «Этот галстук фирмы Robert Talbott. Лейбл Ted Baker тоже выпускает классные галстуки, с такими затейливыми узорами. У меня их штук 25. Некоторые даже ни разу не надевал ». 5) РЕМЕНЬ: «Теперь вместо ремня я ношу кушак, который просто завязывается – на манер тореадоров и пиратов». 6) АКСЕССУАРЫ: «Ничего не могу с собой поделать! Всякие фенечки отлично дополняют мой образ. Любуюсь собой каждые 5 секунд».
Древнейшая статья и древнейшее интервью из Rolling Stone. Читаем и переводим:) Panic! at the Disco Dance Pop-punk teens blast out of Vegas CHRISTIAN HOARD A year ago we were just sitting around in our practice space," says Panic! at the Disco drummer Spencer Smith, 18. Now these Las Vegas boys -- at nineteen, guitarist Ryan Ross is the oldest member -- are making girls squeal while opening for Fall Out Boy on the Nintendo Fusion Tour. Their debut, A Fever You Can't Sweat Out, drops electronic drums, barrelhouse piano and synth stabs amid speedy, stutter-stepping grooves and the sweet-and-sour vocals of emo pinup Brendon Urie, 18, which touch on girls, religion and being "a wet dream for the Webzines." In late 2004, Panic! recorded two songs -- "Time to Dance" and "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" -- on a laptop and sent them to Fall Out Boy singer (and Decaydance Records head) Pete Wentz via his blog. Wentz was blown away: "I thought, 'There's no way I'm going to be able to sign this band. Other labels have to be all over them.'" In fact, Panic! had written only three songs. After Wentz signed the teens and told them he wanted to release a record by the end of the year, Panic! began writing new tunes around Ross' lyrics, drawing on their pop influences -- Fleetwood Mac and Third Eye Blind in particular -- and trying to distance themselves from the sound-alike punk bands around their Vegas suburb. The expansive sound Panic! worked up on Fever is a long way from the band's roots. At twelve, Smith got a drum set for Christmas and began playing Blink-182 songs with his neighborhood buddy Ross. After they added bassist Brent Wilson, 18, and played pop-punk shows around their respective high schools, Wilson met and recruited Urie, a Mormon kid who was forbidden from drinking caffeine but fell in love with his parents' classic-rock records. The band soon changed its name from the Summer League to Panic! at the Disco (a reference to the Smiths' 1986 single "Panic"), but because of the dearth of welcoming rock venues in Vegas, they never played a show until they had been signed. Now, Panic! are trying to live like normal teenagers, eschewing the beer their dressing rooms are mistakenly stocked with, playing Xbox and splitting the driving of their van, which they sheepishly park next to their tourmates' buses each night. "I remember buying Fall Out Boy records not too long ago," Smith says. "We get to talk to them every day now. That's really weird, but it's awesome at the same time."
Panic In the Mosh Pit Ryan Ross of Panic! at the Disco loves Queen and accordions AUSTIN SCAGGS Most successful bands have to endure low-budget, glamourless tours in a van before catching their big break. But all Panic! At the Disco did was post their first two songs on Fall Out Boy's message board. FOB bassist Pete Wentz dug what he heard from the young Las Vegas quartet -- they're all under twenty-one -- and immediately IM'd Panic! guitarist-lyricist Ryan Ross. "He's like, 'This is Pete.' I was like, 'Somebody's fucking with me!' " Panic! quickly signed with Wentz's imprint, Decaydance. Since its release last September, A Fever You Can't Sweat Out has steadily climbed the charts with its quirky, offbeat punk pop -- the band's current hot single, "I Write Sins Not Tragedies," is even laced with an accordion. And the little girls love to sing along to Ross' painfully personal lyrics. ("Camisado," for example, Ross wrote about his father's long battle with alcoholism.) "Last week we sold almost 30,000," says Ross, 19, from a tour stop in Pontiac, Michigan. "Who's buying our record? It's just crazy." What's your first musical memory? When I was about six, I was kind of a cowboy. I'd dress up in boots, straps, hat and bandanna, and my dad would take us to the rodeo. Whenever I'd go anywhere with my dad -- in his 1980 burgundy Dodge Ram -- he'd always listen to mix tapes of country-music stars like Garth Brooks, Clint Black and Willie Nelson. Those were the first songs I ever learned the words to. How and why did you get your first guitar, at age twelve? I was really into Blink-182 and punk bands like NOFX and MXPX. Originally, I wanted to learn how to play like Tom DeLonge. That was my first influence -- [Blink's] Dude Ranch. I kept begging my dad for a guitar. I picked out an off-brand, a Harmony, I think, out of the Sears Christmas catalog. It came with a battery-powered amp. It was $100 for everything. Growing up, where'd you go to shows? The first show I ever went to was a band called Strung Out. It was at this supersmall place called the Castle. There was a huge mosh pit. I was so small -- I was just trying not to get killed. After that, I was hooked. Panic! singer Brendon Urie was raised Mormon. What rules has he broken while on the road? He's definitely had some caffeine, and he's had a couple of drinks here and there, and maybe a couple of girls -- I don't know. [Laughs] I'm not saying. He's definitely not the good Mormon boy we once knew. Did you see Pete Wentz's naked photos on the Internet? [Laughs] Yeah, I did. What'd you think? He's hangin' out, showing his stuff. I thought it was hilarious. I could totally see him doing something like that -- that part didn't surprise me. Are you friends with the Killers? They're from Vegas. I've never met them, but I think the Killers' drummer takes his dog to our bass player's dad, who's a vet. Have you trashed a hotel room? We've trashed our bus! There's just shit everywhere, all the time. There's a box of pizza in front of me that's five days old. No one's gonna eat it. We haven't learned how to clean up yet. Does it annoy you when everyone at the shows sings along? At our first show ever, only three of our songs -- "Time to Dance," "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" and "Camisado" -- were on the Internet, and people were singing along to every word. It was a shock; it was flattering. But on the first tour, it was weird. Some of the stuff is really personal, and I felt like people didn't understand what they were singing. There's not much I can do about that. People take lines and they'll ask me, "What does this mean?" I don't really answer them -- if it helps them relate to something, I don't want to take that away. Does your dad like the songs you wrote about him? We haven't really talked about it directly. I'm sure that he knows they're about him, and he hasn't acted differently toward me, like he's mad or disappointed. He plays the CD all the time -- it's kind of funny. What's your ring tone? I'm getting a new phone in five days, and I have my ring-tone plan down. I've got Sixpence None the Richer, "Kiss Me." That's one of those songs that you hate to love -- but I really do like it. Other guilty pleasures? Some people would say Counting Crows or Third Eye Blind would be a guilty pleasure, but they're two of my favorite bands -- I'm not ashamed of it. I really like [the Crows'] Across the Wire -- the live stuff -- and how [Adam Duritz] changed all the melodies. That's how you get people to stop singing along. That's true. We're working on new arrangements for the old songs, so we can change things up for our headlining tour. That'll be fun. For us, at least. What's with the accordions on your record? I like the sound of that instrument. The Amelie soundtrack is all accordions. I love that and Danny Elfman's Nightmare Before Christmas. Movie scores are my biggest influence. Do you listen to classic rock? I'm into Pink Floyd -- they had albums that were completely cohesive, like one continuous track. Queen's one of my favorite bands -- the theatrics! Freddie Mercury's my favorite vocalist of all time. Does it piss you off when fans say to Brendon, "Your words move me"? Well, I can't really get mad. If I was the singer, I wouldn't be able to write some of the stuff I write. He'll get the praise or he'll take the heat for it. I wouldn't be able to deliver that stuff. It's not that I'm afraid of it, but I'm not confident enough. Or is it because you have a shitty voice? That's the other reason. Posted Apr 07, 2006 9:55 AM
Лас Вегас, судя по всему, меняет профиль, превращаясь в кузницу молодых рок-талантов: первыми в 2004 г. выстрелили Killers; год 2005 - и снова приятная неожиданность. На этот раз в виде четверки молодых людей под замысловатым названием Panic! At The Disco. Как ни странно, к дискотеке в классическом понимании этого слова их музыка имеет слабое отношение, однако необычная смесь модного нынче эмо-попа с электроникой все же заставляет тело невольно двигаться в такт. Современные технологии оставили свой след не только в звучании песен, но и сыграли решающую роль в карьере группы: благодаря сверхактивному использованию Интернета для собственной раскрутки (как через рассылку песен на рекорд-лейблы, так и участие в различных блогах), контракт с Fueled By Ramen (рекорд-лейбл басиста Fall Out Boy) был подписан задолго до первого живого выступления коллектива. Восьмой по счету трэк "Intermission" (антракт/смена), в полном соответствии со своим названием, делит дебютный альбом группы на две самобытные части. Первая приправлена электронно обработанным вокалом, синтезаторным звучанием 80-х и ритмом драм-машины. Вторая – отсылка к более эклектичному ретро-звучанию с использованием пианино, аккордеона, виолончели, ксилофона и даже духовых! При этом никаким "перебором" и не пахнет - напротив, юношеский драматизм и нетривиальная мелодичность, как оказывается, прекрасно сочетаются со столь разнообразными вкраплениями. Сейчас P!ATD купаются в лучах неожиданно свалившейся на них славы, мелькая на обложках музыкальных журналов, раздавая интервью направо и налево, а главное, гастролируя по США и Европе с коллегами по цеху (The Academy Is..., Acceptance, hellogoodbye). Потому, главный вопрос на сегодня: выдержат ли музыканты из игорной столицы мира столь мощный напор со стороны СМИ и поклонников? Сказать наверняка - трудно, но, как известно, кто не рискует - не пьет шампанского. Им ли не знать этой прописной истины мира азартных игр.
Примерные переводы того, что выше на английском языке. Обращаем внимание на то, что статья и интервью были изданы в первой половине 2006-го, ориентировочно ещё до лета.
Подростковый поп-панк-взрыв из Лас-Вегаса.
«Год назад мы просто сидели без дела там, где репетировали», - говорит ударник Panic! At The Disco Спенсер Смит, 18. Теперь эти парни из Лас-Вегаса, девятнадцати лет, гитарист Райан Росс самый старший участник, заставляют девушек визжать, выступая на разогреве у Fall Out Boy во время the Nintendo Fusion Tour. Их дебютный альбом A Fever You Can't Sweat Out включает электронные ударные, пианино в стиле кабаре и синти-биты между быстрыми ломаными ритмами и кисло-сладким вокалом эмо-очаровательного Брендона Ури, 18, затрагивая темы о девушках, религии и том, что такое быть «эротической фантазией для веб-журналов». В конце 2004 Panic! записали две песни, "Time to Dance" и "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks", на ноутбуке и отправили их участнику Fall Out Boy (и главе Decaydance Records) Питу Вентцу через его блог в Интернете. Вентц пришёл в восторг: «Я думал, что у меня не будет возможности подписать контракт с этой группой, так как все лейблы, должно быть, уже завалили их предложениями». На самом деле Panic! записали только три песни. После того, как Вентц подписал с ними контракт и сказал, что он хочет выпустить альбом к концу года, Panic! начали писать новые мелодии на стихи Росса, обращая внимание на поп-влияния на них, в частности Fleetwood Mac и Third Eye Blind, и стараясь отойти от панк-звучания групп из пригородов Лас-Вегаса. Необузданный звук Panic! альбома Fever разрабатывался долго, начиная с образования группы. В двенадцать Смит получил ударную установку и начал играть песни Blink-182 со своим приятелем, жившим по соседству, Россом. После того, как к ним присоединился Брент Уилсон, 18, и они выступали в своих старших школах, играя поп-панк, Уилсон встретил и пригласил Брендона Ури, ребёнка, который воспитывался по обычаям мормонов, которому запрещали пить кофе, но он влюбился в записи классического рока, которые были у его родителей. Скоро группа сменила название с Summer League на Panic! at the Disco (ссылка на сингл the Smiths 1986 года "Panic"), но из-за нехватки площадок, которые бы принимали рок, в Лас-Вегасе они не выступали до тех пор, пока не подписали контракт. Сейчас Panic! Пытаются жить как нормальные подростки, избегая того, чтобы в гримёрке попадалось пиво, играя в Xbox и по очереди ведя свой фургон, который они застенчиво паркуют рядом с гастрольными автобусами своих коллег по туру каждый вечер. «Я помню, как совсем недавно покупал записи Fall Out Boy, - говорит Смит, - Теперь мы разговариваем с ними каждый день. Это действительно странно и восхитительно одновременно».
Apr 07, 2006
Panic в центре внимания.
Райан Росс из Panic! at the Disco любит Queen и аккордеоны.
Большинству успешных групп приходится выносить малобюджетность, безрадостные туры в фургоне до того, как они поймают птицу удачи. Но всё, что сделали Panic! At the Disco, так это послали свои первые две песни на адрес Fall Out Boy. Басист FOB Пит Вентц пришёл в восторг от того, что он услышал от молодого квартета из Лас-Вегаса – они все младше 21-го года – и немедленно связался с гитаристом и автором текстов Райаном Россом. «Он такой, «Это Пит», а я такой «Кто-то разыгрывает меня!». Panic! быстро подписали контракт с рекорд-лейблом Вентца Decaydance. С момента своего выхода в прошлом сентябре (прим. 2005-го года) альбом A Fever You Can't Sweat Out неуклонно поднимается в чартах со своим причудливым поразительным панк-попом – в новом горячем сингле группы «I Write Sins Not Tragedies» звучит даже аккордеон. И маленьким девочкам нравится подпевать крайне личным стихам Росса (например, «Camisado» Росс написал о продолжительной борьбе своего отца с алкоголизмом). «На прошлой неделе мы продали почти 30 тысяч», говорит девятнадцатилетний Росс, находясь в Понтиаке, штат Мичиган. «Кто покупает наши записи? Это просто безумие».
Какое твоё первое музыкальное воспоминание? Когда мне было около шести лет, я выглядел как ковбой. Я носил ботинки, ремень, ляпу и бандану, и мой отец брал меня с собой на родео. Куда бы я ни отправлялся со своим отцом в его додже цвета бургундского вина, он всегда слушал записи звезд кантри-музыки, таких как Garth Brooks, Clint Black и Willie Nelson. Это были первые песни, слова которых я выучил. Как и почему в возрасте двенадцати лет ты получил свою первую гитару? Я сильно интересовался Blink-182 и панк-группами такими как NOFX и MXPX. Сначала я хотел научиться играть как Tom DeLonge. Это было первым, что повиляло на меня. Я продолжал доставать отца по поводу гитары. Я выбрал гитару неизвестного бренда Harmony, я думаю, из рождественского каталога. Её доставили с усилителем, работающим от батареек. За всё вышло 100$. Пока ты рос, на какие шоу ты ходил? Самое первое шоу, на которое я пошёл, было выступление группы Strung Out. Оно было в чрезвычайно маленьком месте, которое называется the Castle. Там была огромная площадка для слема. Я был таким маленьким и просто старался, чтобы меня не убили. Тем не менее, меня ударили кулаком. Вокалист Panic! Брендон Ури воспитывался как мормон. Какие правила он нарушил во время тура? Он определённо немного пьёт кофе, немного спиртное там и здесь, и может быть, пара девушек, я не знаю. [Смеётся] Он определённо не хороший мальчик-мормон, с которым мы однажды познакомились. Ты видел фотографии голого Пита Вентца в Интернете? [Смеётся] Да, видел. Что ты думаешь? Он прикалывается, «показывая себя». Я думал, это весело. Я, безусловно, мог видеть его, выкидывающим подобное – это не удивило меня. Вы друзья с The Killers? Они из Лас-Вегаса. Я никогда не встречал их, но мне кажется, ударник The Killers водит свою собаку к отцу нашего басиста, который является ветеринаром. Вы загаживали номер в отеле? Мы загаживаем наш автобус! Там постоянно везде находится какое-то дерьмо. Передо мной коробка с пиццей, которой уже пять дней. Никто её есть не будет. Мы ещё не решили, как убраться. Тебя раздражает, когда на шоу все поют вместе? Во время самого первого нашего тура, только три песни "Time to Dance," "Nails for Breakfast, Tacks for Snacks" и "Camisado" были в Интернете, и люди подпевали, зная каждое слово. Это было шоком и льстило. Но во время первого тура это было странным. Некоторые вещи действительно были личными, и я чувствовал, как люди не понимают то, о чём они поют. Но я ничего не могу поделать с этим – это помогает им приблизиться к чему-то, я не хочу лишать их такого права. Твоему отцу нравятся песни, которые ты написал о нём? На самом деле мы ещё не разговаривали об этом напрямую. Я уверен, он знает, что они о нём, но он не показывал мне, что он взбешен или разочарован. Он постоянно слушает CD – довольно забавно. Какой у тебя рингтон? Через пять дней у меня будет новый телефон, и я ещё не знаю, какой рингтон поставлю. Сейчас у меня стоит Sixpence None the Richer, "Kiss Me». Это одна из тех песен, которые не принято любить – но мне она действительно нравится. Другие «преступные» удовольствия? Кто-то скажет, что к ним относятся Counting Crows или Third Eye Blind, но это две из моих любимейших групп, и я не стыжусь этого. Мне действительно нравится «Across the Wire» the Crows', живое выступление, и то, как Адам Дуритц изменил все мелодии. Это способ заставить людей прекратить подпевать. Правда. Мы работаем над новыми аранжировками для наших старых песен, поэтому мы можем поменять всё как раз к нашему туру, где мы будем хедлайнерами. Это будет весело. По крайней мере, для нас. Как насчёт аккордеонов в ваших записях? Мне нравится, как звучит этот инструмент. Саундтрек к Amelie весь построен на аккордеонах. Мне это нравится и Nightmare Before Christmas Дэнни Эльфмана. Саунтреки – то, со стороны чего я испытываю сильнейшее влияние. Ты слушаешь классический рок? Мне нравится Pink Floyd, у них были альбомы, которые образовывали единой целое, как один продолжающийся трек. Одна из моих любимых групп Queen – театральность. Фредди Меркьюри мой любимый вокалист на все времена. Тебя раздражает, когда фанаты говорят Брендону: «Твои слова тронули меня»? Ну, на самом деле я не могу беситься. Если бы я был певцом, то я бы не смог написать что-то из того, что я пишу. Его бы хвалили или ругали за это. Я бы не выдержал этого. Это не значит, что я боюсь этого, я просто недостаточно уверен в себе. Или потому что у тебя плохой голос? Ещё одна причина для этого.
Inside the Teenage Rock & Roll Circus January 25, 2007 Panic! at the Disco went from a group of teenagers who'd written only three songs and never played a live show to the biggest new rock band in America. Their secret: Put together a band the way you'd create a MySpace page and let the kids run wild
Ryan Ross bought his C55 Mercedes three months ago, but it's been parked in his Las Vegas garage ever since. When the Panic! at the Disco guitarist climbs behind the wheel, cues up Tom Waits' new Orphans collection and starts pushing buttons on the navigation system, he's still not sure how it all works. Ross is searching downtown Vegas for Panic's favorite local sandwich chain, Port of Subs, to grab a quick bite before the second-to-last show on the band's arena tour: a sold-out concert at the Orleans Hotel & Casino for 7,500 fans, their families, friends and three-quarters of Fall Out Boy, who flew in from Los Angeles to see their proteges' biggest hometown gig yet. Later tonight, Ross, 20, will face the crowd dressed as a gothed-out Oliver Twist, black liner fanning from his right eye like a tangle of tree branches and a newsboy cap covering his thick brunet quiff. But it won't be Ross' first time onstage at the Orleans: Two and a half years ago, he was here in a gown and mortarboard for his high school graduation.
When Ross walks into a strip-mall Port of Subs with drummer Spencer Smith and singer Brendon Urie, both 19, the shop is empty except for two cold-cut slingers, neither of whom recognizes the three local celebrities clamoring to upgrade to combo meals when they hear that Rolling Stone is picking up the tab. A few bites into his sandwich -- "the Pilgrim," with turkey, cranberry sauce and stuffing -- Ross rubs his jaw and notes that his wisdom teeth are coming in. After listening to Smith and Urie discuss how generous a helping one ought to get when one requests "extra mayo and mustard," Ross remarks that the Pilgrim is his second Port of Subs sandwich since this morning. When Urie says he's only on his first, Ross is befuddled: "What have you been doing all day?"
"I had to pack my Dior case," Urie answers, as if it were the most normal thing in the world for a teenager shoveling five-dollar fast food into his mouth to have a $1,500 bag from a Parisian couture designer. "And then I cleaned my room. Because it was starting to smell."
In mid-December, when I traveled with the band through Vegas, San Diego and Los Angeles, they were about to settle into their first real vacation since signing to Fall Out Boy bassist Pete Wentz's Decaydance label in late 2004. Back then, Smith and Urie hadn't even graduated from high school, the band had only three songs in its arsenal and Panic had yet to play a single live show. But as 2006 wound to a close, the biggest new rock band in America had album sales going on double platinum and was still scanning 20,000 copies a week of its debut, A Fever You Can't Sweat Out. (The disc, which announced the arrival of a new breed of emo augmented by synthesizers and computerized beats, was recorded for a paltry $10,000.) Panic's single "I Write Sins Not Tragedies" -- three minutes of pizzicato strings, power chords and cabaret melody -- has become an unlikely yet unstoppable Top Forty hit and earned them MTV's award for Video of the Year. They've followed it with a series of similarly over-the-top clips (the latest, for "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have With Her Clothes On," imagines a world where people spend their lives with their heads encased in fish tanks) that have flooded YouTube with fourteen-year-olds who missed out on the campy Technicolor of MTV in the Eighties.
"We didn't expect this album to have any success," says Ross, the group's introverted lyricist and main songwriter. "I don't really think it's that good. It was more like our experiment for figuring ourselves out. We just wanted to grow for a couple of years and really show people what we can do on the next album. But we didn't get to do that. For a while, we didn't even want it to be played on the radio or MTV. I remember asking our manager, 'How can they play our song if we don't want them to?' He said, 'Labels usually pay radio stations to play bands. They're playing you for free, and you want to stop it?' From that point, I was like, 'I'm gonna have to look at this a little bit differently.'"
"We weren't pessimistic," says Smith later, between fielding calls from his mom as he drives to the Orleans in his new Nissan 350z two-seater sports car. "But I wouldn't have been surprised if we were still in a van playing to a couple hundred kids right now. Fall Out Boy toured for three years in a van and trailer. That's what bands in this position usually do."
Even Wentz admits that he couldn't have predicted Panic! at the Disco would blow up so big they would threaten to eclipse his band. "They're a freak of nature," he says. "You can't explain it. They do absolutely the opposite of everything a label would recommend, and still thrive. Major labels could start telling bands, 'Put on paisley suits and make your show a circus' -- but it wouldn't work. There's something else there that's intangible. When you go to their show, you wonder, 'What makeup will Ryan be wearing and what are the dancers going to do?' It's like Kiss, but smarter and thirty years later."
In the age of MySpace, when you can construct an entire persona out of seemingly incongruous elements and change it as quickly as you can put up a new photo of yourself, guyliner bands like Panic appeal to the melodramatic, hyperimagized, Web-trolling youth, who depend on the Internet to find their next favorite artist. Panic! at the Disco's identity derives less from musical referents than from their cherry-picking of pop culture at large. Their lyrics cite Chuck Palahniuk novels; their song titles cop lines from the movie Closer; live covers like Queen's "Killer Queen" were learned from the game Guitar Hero. And their look is built from the visuals of their favorite movies -- Moulin Rouge!, The Nightmare Before Christmas and Edward Scissorhands -- which, like their songs, are full of the heartbreak and pathos that are never in short supply during high school.
Moreover, Panic are among a new breed of punk acts that includes My Chemical Romance and AFI, all of whom aim to bring the spectacle back to rock & roll by focusing as much attention on outfits, makeup and theatrical stagings as on the songs themselves. Most of their fans -- too young for the heyday of grunge (or even the teen pop that followed it) -- have never seen a rock show. Panic want to make their first concert nothing less than mind-blowing.
On Panic's fall tour, their production was so elaborate and expensive that their manager says the only money they made off the gigs came from T-shirt sales. The idea, says Ross, was to put on a show, not a concert. And though they don't always love playing the same eleven songs, they say they're obsessed with sitting around together and coming up with progressively more eccentric ideas for their performances.
"I remember Spencer saying, 'Mom, maybe we can get live animals and lions and have a carousel onstage,'" says the drummer's mother, Ginger, a medical secretary. Big cats never made it into the show, but the basic concepts stuck: Inspired by Cirque du Soleil and Moulin Rouge!, the band decided to make its stage set look like some kind of post-apocalyptic carnival or a Ringling Brothers fever dream. Ross, whose lyrics are so heavy on two-dollar words they could double as an SAT prep course, says the staging evolved from his fascination with Paris "and any true love story, whether it's Romeo and Juliet or Phantom of the Opera or Titanic. I don't know what it is, but something about the idea of a gentleman wearing a suit and being literate is fascinating to me."
During the show -- which features an intermission and finds the band attempting ambitious covers of both "Killer Queen" and the Beatles' "Eleanor Rigby" -- Panic perform dressed in tattered-looking Victorian duds, their faces covered with stark white, black or red makeup. And then there are the dancers, whose gymnastic contortions, never-ending costume changes (Ballerina! Cleopatra! Mental patient!) and bawdy interactions with the band give the show an element of the unexpected, even if it goes exactly the same way every night.
Urie's between-song patter is also premeditated, and the bit that gets the loudest screams comes about midway through the set, right before they play "Lying." "Have you ever dreamt you were in a sunflower field," Urie begins, and then with some minor variations describes running toward a lover for "the perfect kiss." As he does this, he approaches Ross and leans his face in close to the guitarist, who pulls his mouth away just in time, almost every time: In San Diego, on the final night of the tour, Urie moved in quick enough to plant one on Ross' cheek, which immediately flashed crimson with embarrassment. And then, as he pulls back and the room fills with an audible gasp, Urie always says something like "Well, this isn't that kind of dream. This is about sweaty, angry, crazy, monstrous fucking." A sea of girls barely out of training bras shriek with delight at the PG-13 ribaldry.
"There's plenty of stuff we do in the show to get a reaction," says Ross. "Like, fans are always saying that me and Brendon are dating. It's funny to me how people freak out about stuff like that. I think the show almost splits you and makes you choose: Will I like this band from this point on, or was the show too much? When we were writing these songs, we were expecting the audience for them to be our age or maybe a little older. I know that our CD wouldn't have been allowed in my house until I was sixteen. I guess parents are a little lenient these days. Then again, I've seen some angry parents in the crowd, that's for sure."
>> This is an excerpt from the new issue of Rolling Stone, on newsstands until February 8th.
06.15.2006 - Panic At the Disco in Oklahoma City, OK SOLD OUT: Diamond Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.16.2006 - Panic At the Disco in Houston, TX SOLD OUT: Warehouse Live SOLD OUT - 7:30 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.17.2006 - Panic At the Disco in Dallas, TX SOLD OUT: Gypsy Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.18.2006 - Panic At the Disco in Austin, TX Stubb's Bar-B-Q $18 - 7:30 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.20.2006 - Panic At the Disco in Atlanta, GA SOLD OUT: Tabernacle SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.21.2006 - Panic At the Disco in Saint Petersburg, FL SOLD OUT: Jannus Landing SOLD OUT - 8:00 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.22.2006 - Panic At the Disco in Fort Lauderdale, FL SOLD OUT: Revolution SOLD OUT - 8:00 AM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.23.2006 - Panic At the Disco in Orlando, FL SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.24.2006 - Panic At the Disco in Myrtle Beach, SC SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.25.2006 - Panic At the Disco in Norfolk, VA SOLD OUT: The Norva SOLD OUT - 8:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
06.27.2006 - Panic At the Disco in Washington, DC SOLD OUT: 9:30 Club SOLD OUT - 8:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
06.28.2006 - Panic At the Disco in New York, NY SOLD OUT: Nokia Theatre SOLD OUT - 7:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
06.29.2006 - Panic At the Disco in New York, NY SOLD OUT: Nokia Theatre SOLD OUT - 7:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
06.30.2006 - Panic At the Disco in Sayreville, NJ SOLD OUT: Starland Ballroom SOLD OUT - 7:00 PM w/ OK Go and The Hush Sound.
07.02.2006 - Panic At the Disco in Boston, MA SOLD OUT: Avalon SOLD OUT - 5:30 PM w/ The Hush Sound.
07.02.2006 - Panic At the Disco in Boston, MA SOLD OUT: Avalon SOLD OUT - 6:30 PM w/ The Hush Sound.
07.04.2006 - Panic At the Disco in Hampton Beach, NH SOLD OUT: Casino Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.05.2006 - Panic At the Disco in Niagara Falls, NY SOLD OUT: Dome Theater $20 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.06.2006 - Panic At the Disco in Columbus, OH The LC Pavillion SOLD OUT - 6:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.06.2006 - Panic At the Disco in Columbus, OH The LC Pavillion SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.07.2006 - Panic At the Disco in Chicago, IL SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 5:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.07.2006 - Panic At the Disco in Chicago, IL SOLD OUT: House Of Blues SOLD OUT - 6:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.08.2006 - Panic At the Disco in Milwaukee, WI Summerfest 2006 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.09.2006 - Panic At the Disco in St. Paul, MN Myth $20 - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.11.2006 - Panic At the Disco in Cincinnati, OH SOLD OUT: Bogart's SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.12.2006 - Panic At the Disco in Cleveland, OH Plain Dealer Pavillion $18.50 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.13.2006 - Panic At the Disco in Grand Rapids, MI DeltaPlex $20 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.14.2006 - Panic At the Disco in Detroit, MI SOLD OUT: State Theater SOLD OUT - 6:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.14.2006 - Panic At the Disco in Detroit, MI SOLD OUT: State Theater SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.15.2006 - Panic At the Disco in Toronto, ON Molson Amphitheatre 7:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.16.2006 - Panic At the Disco in Montreal, QC Metropolis $20 CDN - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.18.2006 - Panic At the Disco in Pittsburgh, PA SOLD OUT: Club Zoo SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.19.2006 - Panic At the Disco in Indianapolis, IN SOLD OUT: Egyptian Room SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.20.2006 - Panic At the Disco in St. Louis, MO SOLD OUT: The Pageant SOLD OUT - 7:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.20.2006 - Panic At the Disco in St. Louis, MO SOLD OUT: The Pageant SOLD OUT - 8:00 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.21.2006 - Panic At the Disco in Kansas City, MO SOLD OUT: Uptown Theater SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.22.2006 - Panic At the Disco in Denver, CO SOLD OUT: The Fillmore SOLD OUT - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.22.2006 - Panic At the Disco in Denver, CO SOLD OUT: The Fillmore SOLD OUT - 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.24.2006 - Panic At the Disco in Salt Lake City, UT In The Venue $18 - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.25.2006 - Panic At the Disco in Boise, ID The Big Easy $18 - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.26.2006 - Panic At the Disco in Portland, OR SOLD OUT: Crystal Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.26.2006 - Panic At the Disco in Portland, OR SOLD OUT: Crystal Ballroom SOLD OUT - 7:30 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.27.2006 - Panic At the Disco in Vancouver, BC SOLD OUT: Croation Centre SOLD OUT - 7:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.28.2006 - Panic At the Disco in Seattle, WA SOLD OUT: The Premier SOLD OUT - 7:30 AM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.30.2006 - Panic At the Disco in San Francisco, CA Warfield Theare 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
07.31.2006 - Panic At the Disco in Anaheim, CA SOLD OUT: The Grove SOLD OUT - 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
08.01.2006 - Panic At the Disco in San Diego, CA Soma 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
08.02.2006 - Panic At the Disco in Los Angeles, CA SOLD OUT: The Wiltern SOLD OUT - 8:00 PM w/ The Dresden Dolls and The Hush Sound.
08.04.2006 - Panic At the Disco in Chicago, IL SOLD OUT:Lollapalooza 1:00 PM Head to lollapalooza.com for more information.
08.18.2006 - Panic At the Disco in Erfurt, DEN, HIGH FIELD Festival 8:00 PM w/ Less Than Jake, The Dresden Dolls, Wolfmother and Many Many More!
08.19.2006 - Panic At the Disco in Hasselt, Bel, Pukkelpop Open Air Festival 8:00 PM
08.20.2006 - Panic At the Disco in Biddinghuizen, NL, A Camping Flight to Lowlands Paradise 8:00 PM w/ Yeah Yeah Yeahs, Arctic Monkeys, Bloc Party, Belle and Sebastian, and Many, Many More!
08.25.2006 - Panic At the Disco in Reading, UK, Reading Fest 8:00 PM w/ Franz Ferdinand, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs, Belle And Sebastian
08.26.2006 - Panic At the Disco in Leeds, UK, Leeds Fest 8:00 PM w/ Franz Ferdinand, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs, Belle And Sebastian
10.23.2006 - Panic At the Disco in London, UK, Brixton Academy 7:30 PM TICKETS
10.24.2006 - Panic At the Disco in London, UK, Brixton Academy 7:30 PM TICKETS
Panic! At The Disco's drummer Spencer Smith is willing to try and heal the hurt between rival Vegas band, The Killers.
The Killers front man Brandon Flowers put down Panic! despite later admitting he had never actually heard them.
Smith said: “The whole feud thing was odd because we've never even met them. I still like The Killers and would like to meet anybody in the band. A year ago they were the big hot band from Vegas and a year later we're the big hot band, and I think he said in his apology that he was jealous.”
The entire band doesn't agree with him though. the bassist Jon Walker said: “Brandon Flowers?
Panic! At The Disco Talk About New Album Submitted by Martin on November 14, 2006 - 11:42.
In a recent interview, Panic! At The Disco implied that the band will be changing direction for their follow-up album to 2005's A Fever You can't Sweat Out, which has recently archived platinum status.
The band's lead singer, Brendon Urie, said: "The next album is going to be stuff that we've never tried before.
"That's the stuff that interests us in our music - just exploring new instruments we've never tried and new sounds that are appealing to us. You'll find a lot of stuff you'd never expect. We hope to please, and we're gonna spend a lot of time on it.
"We're all trying to improve as musicians. I like to say we surprise ourselves every day. We try to take control of our own destiny, I guess," he told Billboard.
Although the Vegas pop punk band is only in the early stages of formulating ideas, recording of the as-yet untitled album is due to start in January, 2007.
Interview with Ryan Fresh off a headlining tour for their platinum debut album, A Fever You Can't Sweat Out, Las Vegas-based rockers Panic! At The Disco are ready to take over the world. The same confidence that rocketed the band to stardom in 2005, with the help of Pete Wentz from Fall Out Boy, has propelled them through almost 2 years of constant touring and performing. In what will be perhaps the most important year for the group, 2007 will mark the release their second album and their chance to survive the dreaded second album slump. After the jump, P!ATD guitarist/lyricist Ryan Ross gets on the horn with Helio to talk about the new album, fame and his opinion on music piracy...
Helio: You guys went from playing in your living room to big venues in about a year. What was the most difficult part about going from high school kids to rock stars?
Ryan: It was really fast, we kind of had to learn how to be a better live band than we were really fast because we were playing in front of more and more people. We really had to learn to get along with each other because we had been pretty much living together, seeing each other every day for two years. We definitely had our problems in the beginning, but we worked through it and I think we're all better friends now.
Helio: Tell me a little bit about what the writing process is like in P!ATD.
Ryan: On the new record that we just started to write it has been Spencer and I writing the lyrics together and working out what we call the plot line. On the last record I started the music myself and when I had a little bit of the music and lyrics finished, I would bring it to Spencer and Brendon and we would all finish the songs together.
Helio: How will your new album be different than A Fever You Can't Sweat Out?
Ryan: Well I'm lately really into film scores and classical music. I think we are going to continue to experiment with instrumentation. We started to get into it toward the end of the last record, so I think that is something we're interested in. Brendan has picked up the accordion and the cello and Spencer and I had to learn how to play piano. Just us learning different instruments, I think it will come out a bit different.
Helio: Bands get big so quickly, but then are forgotten even quicker. How will you make sure you have staying power?
Ryan: It's really hard to say, you never know what's going to stay and what's going to go. I think a lot of people try to guess what people are going to like and that's what they try to do throughout their career. I think the only thing we can do is keep on creating things that we are happy with and hopefully other people enjoy it too, because the second you stop having sincerity and you just try to appeal to people, I think that's when people can see through what you're doing.
Helio: How do you feel about music piracy?
Ryan: We've gained so many more fans by them downloading our music for free. Yeah we've lost money from that, but maybe those people then end up coming to a show and then bought the record. I think music buying these days is completely up to the consumer; it's like a moral decision. I know I've had people give me free music, but if it's something that I like then I end up buying it myself anyway. I think it all kind of balances out.
Helio: I heard for your first album you had only a few months to write the whole thing. Is that true?
Ryan: Yeah pretty much. When Pete (Wentz, Fall Out Boy) signed us we had three songs, but we couldn't leave before the other guys graduated high school, so we had a couple months. The day after Brendon graduated we drove to Maryland and started recording the record.
Helio: Was it difficult to write your first album under that kind of time constraint?
Ryan: It was really a nightmare. For me, I was in college and I had a job, but we were all pretty much in the same position. I would go to work in the morning from six to noon then I'll go to school, then after school I'd go to band practice until midnight. We weren't sleeping very much and it made things a lot harder. This time it's strange because we got home and I was just like, wow, this is my job. I think that will make it a lot less stressful for us this time.
Модель Julie Henderson о съёмках с P!ATD: Я встретилась с ними в одной из студий Лос-Анджелеса, и не знала чего ожидать, потому что они – новая группа. Я знала всего одну их песню, но перед съёмками навела о них кое - какие справки, так что не была абсолютно не в курсе всего, когда мы встретились. Они оказались абсолютно нормальными ребятами. Они моего возраста (20), я была этому удивлена, так как думала, что они будут старше. И когда они сказали мне, сколько им лет, я такая: «О боже, вы же дети! Что? Минуточку, вы же моего возраста». Вначале они были довольно застенчивы, но как только нас стали фотографировать, они переключились на это и стали вести себя так, как они обычно это делают. Мне очень понравилось то, как вышли фотографии. Всё время съёмок я стояла перед ребятами, поэтому не могла видеть то, что они делали. Поэтому когда я взглянула на фотографии, где они прыгали вверх и вниз и делали безумные лица, я сказала: «Минуточку. Вы действительно делали всё это у меня за спиной»? (Перевод-elodea)
Bloc Party Glad Tong's Lung Forced Them Off Panic! Tour By Staff Feb 16, 2007
Bloc Party star Matt Tong's collapsed lung couldn't have come at a better time for the British rockers - because it gave them a reason to pull out of Panic! At The Disco's US tour.
The group members admit they didn't feel comfortable supporting the young American glam rockers and wanted to ditch the tour, just as the extent of Tong's illness became clear.
Frontman Kele Okereke admits, "We knew the sort of fans they had, and we knew it would be a challenge. I thought they were going to have a gothic teenage fan base. There were lots of really young kids, really young girls.
"We didn't have much experience with that... (but) the band seemed like very nice people... We only played three songs."
But Tong is less diplomatic: "Panic! probably wouldn't be offended if we said we'd probably misjudged their fans." (c) WENN
Хм. Если напрячь глазки, то можно. А вообще это Радикал каким-то чудом уменьшил размер фотографии. первоисточник тыкается на изображение, и скан показывают в полный размер
Panic! At the Disco превратились из подростковой группы, которые написали только три песни и никогда не выступали живьем в новую величайшую рок-группу Америки. Их секрет прост - создайте группу как вы создаете страничку на My Space и дайте детишкам сойти с ума.
Райан Росс купил свой мерседес С 55 три месяца назад, но с тех пор он так и стоит в его гараже в Лас-Вегасе. Гитарист забирается в машину, напевая что-то из Тома Уэйтса и начинает нажимать кнопки на навигационной системе, он пока еще не очень уверен в том, как что здесь работает. Росс едет в центр Вегаса, чтобы найти сеть любимых закусочных группы “Port of subs”, чтобы быстро перекусить перед предпоследним концертом тура, аншлаговым концертом в отеле и казино Orleans для 7,500 фанатов, друзей, семьи и ¾ группы Fall Out Boy, которые прилетели из Лос-Анджелеса, чтобы увидеть самый большой концерт своих протеже на их же родине. Позже, сегодня двадцатилетний Росс столкнется с толпой, сам одетый как Оливер Твист, если бы он был готом, черная подводка вокруг его правого глаза словно распускается веером как клубок из веток дерева, на нем шапочка разносчика газет, прикрывающая его густую темную челку. Это не первый раз, когда Росс будет стоять на сцене Orleans, два с половиной года назад он был здесь, когда заканчивал школу.
Когда Росс заходит в Port of subs с девятнадцатилетними барабанщиком Спенсером Смитом и вокалистом Брендоном Ури, там пусто за исключением парочки строповщиков, ни один из которых не узнает трех местных знаменитостей, требующих добавить еще что-нибудь в комбо-обед, когда узнают, что Rolling Stone оплачивают счет. Пару раз укусив свой сэндвич «Пилигрим», с индейкой, клюквенным соусом и начинкой, Росс потирает свою челюсть и замечает, что у него растет зуб мудрости. Послушав, как Смит и Ури обсуждают то, какой получится большая порция ,если они заказали побольше майонеза и горчицы, Росс говорит что Пилигрим это уже второй его сэндвич здесь за сегодня. Когда Ури говорит, что ест только первый, Росс озадачен – «Что же ты делал весь день?».
« Мне нужно было упаковать свой чемодан от Диор», отвечает Ури, как будто самая нормальная вещь на свете это когда у тинейджера, поглащающего фаст-фуд за пять долларов есть сумка от парижского дизайнера за 1500 долларов. « А потом я убрался в комнате, потому что она уже начинала пахнуть».
В середине декабря, когда я путешествовал с группой по Лас-Вегасу, Сан-Диего и Лос-Анджелесу, они приступали к своему первому настоящему делу после того, как спели на лейбле бассиста FOB Decaydance в конце 2004 года. В те времена Ури и Смит еще даже не закончили школу, а в арсенале группы было все три песни и одно живое выступление. А теперь, в конце 2006 года , дебютный альбом величайшей новой рок-группы Америки уже стал дважды платиновым и тираж все еще продолжают допечатывать. Этот диск, который провозгласил новую породу эмо, разбавленного синтезатором и компьютерными битами, был записан за какие-то жалкие 10 000 долларов. Сингл “ I write sins..” – три минуты струнных пиццикато, мощных аккордов и мелодии кабаре – стал невероятным до этого хитом, не покидающим Top Forty и принес им награду «видео года» на VMA 2006. Они продолжили серию подобных хитовых клипов ( последний, “ Lying is..”, в котором мир представляется населенный людьми, головы которых заключены внутрь аквариума), которые наводнили You Tube четырнадцатилетними подростками, которые пропустили манерную передачу “Technicolor” на Mtv восьмидесятых.
«Мы не ожидали, что альбом станет таким успешным» - говорит Росс, замкнутый автор лирики группы. « Я не думаю, что это очень хорошо. Ведь это был больше эксперимент для нашего самовыражения. Мы просто хотели повзрослеть на пару лет и показать людям, на что мы способны на следующем альбоме. Но мы не смогли сделать этого. Мы даже не хотели, чтобы наш альбом крутился по радио и mtv. Я помню я спросил нашего менеджера «Как они могут крутить наши песни если мы сами не хотим этого?». Он сказал «Лейблы обычно платят радиостанциям за то, чтобы они ставили их группы. Вас ставят бесплатно и вы хотите прекратить это?». Услышав это, я сказал что-то вроде « Тогда я попробую посмотреть на это немного иначе».
«Мы не были пессимистами» - говорит позже Смит, отвечая на звонки своей мамы пока он едет в Orleans на своей новой спортивной Ниссан 35 OZ . « Я бы не удивился, если бы мы до сих пор играли в фургоне для пары сотен зрителей. FOB три года совершали свои турне в трейлере и фургоне. Так обычно и случается с группами в самом начале пути».
Даже Пит Вэнтз признает, что он не мог предсказать, что группа произведет такой фурор, который даже заставил его испугаться того, что они затмят его собственную группу. « Они – каприз природы» - говорит он. «Вы не можете объяснить этого. Они делают все совершенно вопреки тому, что им советует лейбл и при том продолжают процветать. Лейблы могли начать говорить группам « Наденьте костюмы цвета пейсли и сделайте из своего шоу цирк» - но это не сработает. Здесь есть что-то еще, что-то непостижимое. Когда ты идешь на их концерт, ты спрашиваешь себя «Какой макияж будет у Райана и что будут делать танцоры?» Это как Kiss, но милее и тридцать лет спустя»
Во времена My Space, когда вы можете создать цельный образ из кажущихся несовместимыми элементов и менять его каждый раз, когда вы загружаете свое новое фото, группы с музыкантами, у которых подведены черным глаза, вроде P!ATD обращаются к мелодраматичным, гипер-впечатлительным и интернет-зависимым подросткам, которые полагаются на интернет в поиске своих новых любимых артистов. Своеобразие P!ATD исходит скорее из правильного выбора самого лучшего из поп-культуры, чем из музыкальных референтов. Их лирика цитирует Чака Паланика, их песня носит название реплик полицейского из фильма Closer, живые каверы, как например кавер на “Killer Queen” группы Queen были выучены в игре Guitar Hero. И их образы взяты из их любимых фильмов – Мулен Руж, Кошмар перед Рождеством, которые как и их песни полны разбитых сердец и пафоса, которые никогда не иссякают в старших классах школы.
Кроме того, P!ATD – одни из новой волны панка вроде My Chemical Romance и AFI, групп, которые намереваются вернуть лавры рок-н-роллу, привлекая внимание своими костюмами, макияжем и театрализованными концертами. Большинство фанатов группы -слишком молодые для того, чтобы увидеть расцвет гранжа или даже подросткового попа, который последовал за ним – никогда не видели рок-концерта. Паники же хотят, чтобы их концерт, который станет для них первым, взорвал сознание этих подростков.
Во время тура группы, их выступления были настолько изысканными и дорогими, что их менеджеры вынуждены были признать, что все деньги, которые были заработаны в течение него, были выручены только из продажи футболок. Идея была в том, чтобы создать шоу, а не концерт, говорит Росс. И хотя им не очень нравится каждый раз играть одни и те же одиннадцать песен, они безумно любят собираться вместе для того, чтобы создавать все более и более эксцентричные идеи для их новых выступлений.
« Я помню как Спенсер сказал « Мам, мы может быть сможем достать живых львов для нашего концерта и даже установить карусель на сцене», говорит мать барабанщика, Джинджер, медицинский секретарь. Большие кошки сами по себе никогда не превращали что-то в грандиозное шоу, но основная идея осталась - вдохновленные Cirque du Soleil и Moulin Rouge!, группа решила, что их сцена должна выглядеть как какой-то пост апокалиптичный карнавал или лихорадочный сон Ringling Brothers . Росс, чья лирика настолько сильна, что с успехом может использоваться как подготовительные курсы для SAT (Тест SAT является одним из основных требований при поступлении в американский вуз сразу после школы), говорит, что само выступление было вдохновлено его очарованностью Парижем и «Любой истинной историей любви, будь это Ромео и Джульетта, Призрак Оперы или Титаник. Я точно не могу это объяснить, но сама идея быть джентльменом, образованным и носящим костюм соблазнительна для меня».
Во время шоу, которое из-за самых настоящих антрактов и новых сцен больше похоже на спектакль, группа пытается показать свои амбиции, исполняя каверы на "Killer Queen" и the Beatles' "Eleanor Rigby" – они исполняют их в неких лохмотьях викторианской эпохи, на их лицах дерзкий макияж в красных, белых и черных тонах. Затем на сцене появляются танцоры, они, с их постоянными гимнастическими кривляньями , непрекращающейся сменой костюмов ( Балерина! Клеопатра! Пациент сумасшедшего дома!) и вульгарными заигрываниями с группой, приносят тот неожиданный элемент в шоу, даже если каждый вечер оно одинаково.
Болтовня Ури между песнями тоже обдумана заранее, и незадолго до того, как он начнет исполнять «Lying..», толпа разрывается громкими криками. « Мечтали ли вы когда-нибудь оказаться на поле с подсолнечниками?..», начинает Ури, рассказывая печальным голосом о беге к своему возлюбленному для «идеального поцелуя». Сказав это, он приближается к Россу и прислоняет свое лицо близко к лицу гитариста, который в самый последний момент уклоняется от поцелуя, и этот последний момент происходит каждый раз – в Сан Диего, на последнем концерте тура, Ури неожиданно прильнул к щеке Росса и тот залился пунцовым цветом от смущения. И теперь, Ури отпрянул и в микрофон слышно его тяжелое дыхание, тогда он продолжает « Но это не та мечта. Это всего лишь о грязном, жестком, сумасшедшем сексе». Океан просто неуправляемых девочек с истошными воплями невероятного наслаждения начинает бросать свои лифчики в этого растлителя тринадцатилетних.
«Это просто чушь, которую мы делаем для того, чтобы развлечь зрителей» - говорит Росс. «Например, фанаты не устают говорить о том, что мы с Брендоном встречаемся. Мне смешно слышать это, как только люди додумываются до этого. Я думаю, шоу всегда ставит вас перед выбором : нравится ли мне, что делает эта группа или это было слишком?. Когда мы писали свои песни, мы ожидали, что их будут слушать наши ровесники или люди немного постарше. Например в моем доме мне бы не разрешили слушать наш диск пока бы мне не исполнилось шестнадцать. Я думаю, сейчас родители немного снисходительней. Хотя, я точно видел несколько разъяренных родителей в толпе»
Ури и Росс не встречаются, но гитарист говорит только за себя. «У меня прекрасная девушка, и я никогда не хотел ничего другого» - Росс говорит медленно и флегматично, как будто благопристойно повторяет заученные слова Отче Наш, и это все после того, как он провел двенадцать лет в католической школе. Его романтические горести - в некоторой степени некоторое мошенничество, которое дало изобилие материала для альбома, но также и попытки осмыслить его личные проблемы : его умерший отец, Джордж, страдал от алкоголизма и в течении жизни несколько раз был госпитализирован. С тех пор, как его родители развелись когда ему было три года, Россу часто приходилось ухаживать за своим отцом и вес этой ответственности отразился в таких песнях как, например, “Camisado”, в которой он говорит « Ты заслужил первое место в больничном зале славы…»
В прошлом июле его отец умер во сне, ему было шестьдесят. Группа была в пути из Ванкувера в Сиэтл, когда Росс узнал об этом. «Я чувствовал что это должно случиться, он так себя вел» - говорит он. « Мне позвонили и я уже знал, что полицейский собирается мне сказать. Я просто знал. В день его похорон шел дождь и это было странно для этого времени года. После службы, я вернулся и положил руку на крышку гроба, чтобы попрощаться. В эту же секунду дождь прекратился. Из-за облаков выглянуло солнце и сразу потеплело. Я говорил на похоронах и сказал, что единственное, что хотел моей отец с тех пор как я родился, это хорошо меня воспитать. Я думаю, он чувствовал, что справился с этим и ему больше ничего не оставалось делать, так что он просто перестал жить. Так даже лучше, потому что он сам этого хотел. Я скучаю по нему, но я чувствую, что все в порядке. Это было очень грустно, но я вернулся к туру и пропустил только три концерта».
Ему помогло то, что у него была сильная поддержка, в том числе и от барабанщика группы Спенсера, который является его лучшим другом вот уже четырнадцать лет. Смит в подробностях вспоминает их первую встречу: « Я встретил Райана, когда мне было пять, а ему шесть – хриплым голосом говорит барабанщик, что делает его голос точной копией голоса Бивиса и Батт-хеда. « Мой дедушка и его папа работали вместе в отеле, который назывался Thunderbird, который был очень известен. Как-то мы гуляли по кварталу и дедушка узнал папу Райана, который косил газон пока Райан кидал пластиковые мячики для гольфа через газон от своего дома к двери соседнего дома. Через девять лет после этого мы жили через улицу друг от друга. Правда мы никогда не ходили в школу вместе, потому что Райан ходил в частную школу, а я в обычную, но у меня никогда и не было большой тусовки, так что большинство времени мы болтались вместе»
«Вместе мы прошли через все возможные периоды, которые проходят подростки» - говорит Росс. « Машины с дистанционным управлением, катание на мотоциклах, спорт, видео-игры. Около года мы пытались заниматься скейтбордом, но оба были просто ужасны в этом. Свои музыкальные инструменты получили на Рождество, когда нам было тринадцать. После этого мы бросили скейтборд и стали заниматься музыкой, потому что не могли ею не заниматься. Мы начали записывать наши собственные песни когда нам было четырнадцать, в доме Спенсера. Это были самые ужасные песни, которые вы могли бы услышать, кстати».
« В то время были очень популярны Blink-182», вспоминает Смит. « Мы, четырнадцатилетние мальчики, естественно считали, что это самая лучшая группа в мире. Мы пытались писать песни на те же темы, что и они. Мы написали песню о рытье канав, что я делал только пару раз в жизни. Это было очень похоже то, что могли бы написать Blink-182.»
« Мальчики все время практиковались и поначалу это было просто ужасно» - говорит мама Смита. « Мы приходили с работы и говорили «Ну все, хватит, больше не надо играть».
Они хотели назвать свою группу Pete Salamander, но решили сменить название на Summer League как раз перед тем, как к ним пришел их первый бассист, Брент Уилсон, который несколько месяцев назад был заменен двадцатиоднолетним уроженцем Чикаго Джоном Уокером, Брент же тогда предложил включить в состав группы парня из своего гитарного класса, Ури. « Когда мы первый раз играли с Брендоном, я подумал «Черт, этот парень играет на гитаре лучше, чем я!» - говорит Росс. « Позже эти вечером он изображал Голлума из Властелина Колец в громкоговоритель, и помню я подумал « Это самое лучшее изображение Голлума, которое я когда-либо слышал в своей жизни!»
« Когда Брендон присоеденился к группе, он собирался просто играть на гитаре» - продолжает Росс, который раньше с неохотой выполнял роль вокалиста, а теперь просто иногда поет на бэк-вокале. «Однажды я был болен или что-то вроде этого и спросил Брендона «А почему бы тебе не спеть песню?» Он начал петь и тогда мы спросили « Почему ты не сказал нам, что можешь петь?», а он ответил « Я об этом не знал».
Тогда как Росс чувствовал себя некомфортно в роли фронтмена, Ури нравится эта роль. Хоть он и был воспитан в семье мормонов, еще будучи подростком он отказался от религиозных убеждений своих родителей и сейчас он скорее всех остальных участников группы может снять штаны ради смеха. Как и Смит и Росс, Ури не пьет и не принимает наркотиков, но у него есть привычка постоянно пить Red Bull, который только усиливает его природную гиперактивность. « Я риталиновый ребенок (ха-ха, а говорят, что не принимает наркотиков=))) – мое прим.) и всегда был очень общительным» - говорит худощавый вокалист. « Для меня не проблема выступить перед пятитысячной толпой»
Когда группа была окончательно собрана, Паники провели следующие несколько месяцев, пытаясь написать другие песни. Но продвигались в этом деле они очень медленно, может потому, что их представления о том, как они должны звучать менялись каждый раз, когда они покупали новый CD. Когда отец Росса подарил ему портативный компьютер на его день рождения, они научились использовать Garage Band и записали несколько треков для пробы. « Конечно, записывание трех песен заняло у нас два месяца» - говорит Смит, самый большой прагматик в группе ( еще у него есть впечатляющая коллекция кед, состоящая примерно из пятидесяти пар, и самая необычная из них пара Nike, которые он никогда не надевает из страха снизить их цену в случае перепродажи, если для группы наступят трудные времена) . Те несколько друзей, которые знали, что мы работаем над записью песен, перестали верить нам. Они говори « Идиоты, вы никогда ничего не сделаете».
Их музыкальные пристрастия сменились с Blink-182 на Fall Out Boy и, когда они узнали, что Пит Вэнтз открывает свой собственный лейбл, Росс выложил ссылку две песни Panic!.. на форуме FOB, в надежде, что кто-нибудь из группы или ее фанатов услышит их.
«Пару дней спустя Пит написал IM Райану – « Мне очень понравились песни».
«Он записывался в Лос-Анджелесе, но хотел приехать в Вегас, чтобы увидеть, как мы играем. И тогда мы подумали « Что же нам делать? Мы ведь никогда не выступали живьем». Вэнтз прилетел, купил им ланч в Del Taco и все вместе они пошли на их репетиционную базу, где группа попыталась сыграть свои три песни, хотя они слабо представляли как связать заранее записанные электронные части с живыми.
«Это был просто сумасшедший дом» - признает Вэнтз. « Но что-то в них было – буквально маленькое мерцающее пятнышко. Это цепляет, все, что они пишут застревает у вас в голове». Когда Пит возвращался в свой отель, он позвонил группе, чтобы сказать, что подпишет с ними контракт.
Попытки записать полноценный альбом за несколько месяцев казались невозможными, пока Росс не купил кучу саундтрэков к фильмам – The Nightmare before the Christmas, Edward Scissor hands, Punch-Drunk Love.
« В один прекрасный момент, во время просмотра фильмов, я понял, что если в сценах, где нет диалога, не было бы музыки, замещающей его, зрители никогда бы не почувствовали то, что должна была сказать эта сцена. Я был поражен тем, что определенные ноты и аккорды заставляют тебя чувствовать особенным образом. Я вообще думаю, что это характеризует лучшую сторону музыки для кино кино и классической музыки. Так странно, что когда ты слышишь что-то в миноре, ты автоматически начинаешь думать о чем-то грустном и даже агрессивном. Ты просто знаешь об этом, даже если ты еще маленький. Я хочу приблизить наш следующий альбом именно к чему-то такому, вроде музыки к кинофильму. Я хочу, чтобы вся лирика была написана до того, как мы напишем музыку, чтобы вся история была готова заранее»
Росс – жадный, неистовый читатель с тех пор, как только он стал брать книги в школьной библиотеке. Затем , пока он учился всего один семестр в Университете Невады, он открыл для себя Ирвина Уэлша, Чарльза Буковски и Чака Паланика ( чьи работы упоминаются в четырех песнях P!ATD)
«Вот почему во многих песнях говорится о современном обществе и темах, которые не могли бы возникнуть в иное время, нежели сейчас» - говорит он. В “London Beckoned…” Росс обращается к снобам панковской сцены двадцать первого века:
Well we're just a wet dream for the webzines, Make us it, make us hip, make us scene Or shrug us off your shoulders Don't approve a single word that we wrote
На их следующем альбоме, который они планируют записать летом и выпустить осенью, Росс планирует сделать лирику менее специфичной, обусловленной эпохой. « Там уже не будет никаких социальных комментариев на тему того, что происходит сейчас» - говорит гитарист, потягивая чай после саундчека в Сан-Диего ( место, где они будут выступать этим вечером, спорт-арена Сан-Диего, было запечатлено в «Почти знаменит»», в сцене где Уильям Миллер впервые встречает Stillwater. Когда группа узнает об этом, Ури выдает песню Stillwater “Fever Dog” а капелла, что подтверждает то, что он не шутил, когда говорил о том, что хочет петь как Стив Перри)
«Это будет просто поэзия, вы даже не сможете определить, о каком времени там будет идти речь» - вот что говорит Росс о своих планах на следующий альбом. «Я читал эссе Оскара Уайльда и там он говорит о том, что две ошибки, которые может сделать писатель – это быть современным в форме и теме. Я принял это близко к сердцу, потому что я считаю, что если ты хочешь сделать что-то вечное, то и писать его нужно соответственно. Что-то вроде «Алисы в стране чудес». Еще я никогда не писал любовных песен, но я думаю они будут на следующем альбоме. Иногда происходят забавные вещи. Я уверен, что найду что-то в своем личном опыте, что смогу использовать для новых песен. А что да тех сторон жизни, которые не особо интересны – я могу просто выдумать их.»
Хотя у группы было намечено еще одно шоу через несколько недель, концерт в Сан-Диего - последний концерт этого тура. И, согласно традициям, последний концерт большого тура не обходится без пары типичных шуточек. Во время исполнения “I write…” на сцену неожиданно выбегают люди из команды группы. Один особенно большой, Дэн Энджелл, давний друг группы, чья работа заключается в том, чтобы болтаться вместе с группой, выбегает, одетый в бюстгальтер и балетную пачку и поднимает Ури в воздух. Группа покидает сцену в эйфории, взволнованные окончанием тура , они бодры и веселы из-за неожиданной шутки. Они покрыты потом, макияж стекает с их лиц – четверо исчезают в гримерных, чтобы переодеться. Через несколько секунд танцевальная труппа – на всех надеты только шорты – врывается в комнату, они вскакивают на стол и начинают танцевать все вместе, это продолжается секунд пятнадцать-двадцать, после чего они, смеясь, разбегаются по своим гримеркам. Щеки ребят становятся такими красными, что даже их толстый сценический макияж никогда не дал бы такого результата. Несколько секунд они ничем не напоминают рок-звезд – просто четыре подростка, взволнованные тем, что им удалость посмотреть на кучку дураков. « Эээ..хе-хе..эм..» - запинается Ури, « Ээ, вы видели это? Ух ты. Это было.. Ух ты…. Вы видели это?.. Это было..ээ..хе-хе… Это было великолепно!»
Panic! at the Disco sounds better live then on CD, thinks Fredrik Strage who saw the teenie favourites on Debaser.
Teenage idols made hearts beat faster. MUSIC Panic! at the Disco Scene: Debaser Medis, Stockholm
On the 6th of June Emo Kid Beatdown Day was celebrated in US for the first time. The day was a way for older rock consumers to show their loath for youths who listen to the musical genre emo. The British magazine The World is also critical in their latest number. They call it trash and point out that there is only one way for somebody over twenty five to hear emo – by a closed door of a teenagers room. “What is emo?” The World asks. “And when will it disappear?” Emo was form the beginning an abbreviation for “emocore” or “emotional hardcore” – a little more pondering variation of the hardcore music that appeared in Washington in the eighties. The music has experience lots of changes since and it’s hard to find any traces of hardcore in the popular emo bands that are popular today: My Chemical Romance and Panic! at the Disco. The later comes from Las Vegas and has since the release of their debut album “A Fever You Can’t Sweat Out” a year ago gotten devoted fans all over the western world. The group has off course been accused of not being “real” emo and has in many bad reviews been compared to clown rockers Good Charlotte and Blink-182 (whos songs was the first Panic! at the Disco learned to play). Emo kids (age limit is lowered to thirteen) are forming a line outside of Debaser Medis hours before the gig. Everyone has stud belts, eyeliner, gloomy expressions and the hair helmets that are typical for the emo supporters. When they catch a glimpse of Brendon Urie, the sweetie who sings in Panic! at the Disco (and has the best hair helmet in the band) the mood in the premises ecstatic more then emotional. In the hit “Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Of” he sings: “Lets get those teen hearts beating. Faster! Faster!” Hundreds of teen hearts beats faster.
It’s easy to get irritated on Brendon’s voice. He sounds like a quasi rebel on MTV. He doesn’t dress like the others though instead he chooses a handsome, gray suit. Besides he also fills the lyrics whit cute high school-y subtle lines instead of the normal emo I-hate-all-empty phrases. References to J D Salinger, Chuck Palahniuk and Morrissey interpret that Panic! at the Disco hanged more in the library then the skateboard ramp. The critics claim the Brendon only uses tricky titles and literary winks to “pose”. Exactly like the young, wannabe-intellectual Morrissey, whit other words. For anybody who is allergic to American punk pop Panic! at the Disco sounds better live then on the CD. The treble and gushing sound is replaced whit a rich sound picture: cello, xylophone, piano and sporadic techno beats. Sometimes it gets overloaded and symphony rocky, sometimes confused, sometimes shity, but sometimes it’s kind of nice to listen to the groups sound. When Panic! at the Disco suddenly does a stylish cover of a Smashing Pumpkins classics “Tonight” it feels unintelligible that the thirteen rock critics think that they are ruin the youth. There are many, many worse bands to listen to if you are a teenie.
Fredrik Stage.
*There was also a picture of Brendon from that night, but it isn’t any special whit it, just him sexing up a microphone.* Under the picture it said: Brendon Urie of Panic! at that Disco fills the lyrics whit high school-y subtle lines.
This interview is so stupid, but then most interviews are.
ENJOYMENT
The members of the Las Vegas band Panic! at the Disco hasn’t turned 20, but has in record time become the worlds hottest rock bands. The members believe the secret behind the fast development is the internet. And one more thing: “Power!”
Young Starts Hurry Slow
& PANIC! AT THE DISCO *Consist of Brendan Urie, Jon Walker, Spencer Smith and Ryan Ross and was founded in a suburb of Las Vegas. *Released in the end of 2005 their debut album “A Fever You Can’t Sweat Out”, which has sold more then a million copies in their native country. *From the beginning Brent Wilson played bas instead of Walker. Depending on whom you ask Wilson was fired or quit the band. He has now sued the rest of the band on the remaining absent royalties. PATD countered by saying that Wilson did not play a single tune on the debut album.
There is no panic at the disco just high expectations. Outside Debaser Medis, were Panic! at the Disco later that night will play, it looks like somebody has laid out a speckled, but mostly black, rug all over the right side of the stairs. When I get closer it shows that the rug consist of maybe around fifty young fans who hopes to see a glimpse of the band. And they have the same raven black hair like their idols. But it isn’t just the hair colour that the bands guitarist and singer Brendan Urie and bassist Jon Walker, which is sitting and doing interviews on the old Citizen House second floor, has in common whit the frozen youths on the stairs outside, it’s the age too. Nobody in Panic! at the Disco has yet turned twenty, and the lyrics on the debut album “A Fever You Can’t Sweat Out” smells like teen spirit a long way. The long song titles talks a cleat language: “The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage”, “London Beckoned Songs About Money Written By Machines” and “Nails For Breakfast, Tacks For Snacks”. - We make romantic music, says Urie, all dressed in black.
Both, but mostly Walker, looks kind of tired. After the kind of breakthrough like they’ve had it’s not so weird. They had hardly written a handful of songs, but still put some of them on the forum on the Fall Out Boy member Pete Wentz homepage. - Pete called almost right after he had heard the songs and wanted to come and meet us. We played them on acoustic guitars, we were really nervous. The contract on his label was signed shortly after. The first single they played was “I Write Sins Not Tragedies” that got a burlesque inspired video in circus surrounding. A month later the video, a lot thanks to the internet, grown all stronger. Against greatness like Madonna, Shakira, Christina Aguilera and Red Hot Chili Peppers they won the prise for “Best Video” by the American MTV:s latest “Video Music Awards”. Since then it’s been kind of hysteric. - Sure, the MTV-award meant a lot, but I think it is the internet that has been the most important for us. We couldn’t have spread so fast, and definitely not gotten a record deal after only having a few songs out on the web.
The earlier songs had, not especially well integrating if you should be truly honest, elements of dance music that could be noticed form that the band listened to artist like Daft Punk and Feist at the time, but later they seemed to have gotten their influence form considerable older music. “I Write Sins Not Tragedies” was followed up by “The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage”, which video was taken part in the 30s. If anything in particular distinguishes the American pop music the latest years is that its interest has been the music that was made before Elvis “Rock Around The Clock”, before rock became rock. Christina Aguileras latest album was inspired by 30s jazz and cabaret music, the same whit big parts of Outkasts latest album and their coming musical movie (that also takes part in the 30s). On a smaller level artist like M Ward and Antony & The Johnsons gone back to before rock music’s birth to take a step forward.
Even if Panic! at the Disco let the interest stop in the visual - videos, covers, design on the webpage and so on – have the influents started to trickle into the musical. And more will it be. The songs that was recorded last for the debut album has instruments like accordions and according to Urie after the Europe tour it’s probably going in the same direction. - We felt that this music could make us fit in in us and we could make it unique, says Urie. So much that rock feels reviewed and finished, while this music feels new. At least for us.
The group formed in Las Vegas, the neon twinkling casino city that – without The Killers counted – hardly has produced a single rock band. - Las Vegas is really not a good breeding ground for rock bands, there are no places to play at and we actually never played out on the town once before we got our record deal. But instead it made us play more together. And that boringness just pushed us even more. Panic! at the Discos music could, if you allow some wideness of the genre, be described as emo, the link from the American hardcore scene that appeared around the time the band members were born in the 80s. Then the music got more melody-less and the outgoing political lyrics got more individual and personal.
During the last few years emo - or its variant species if you ask the faithful fans – has become more pop-ish and mainstream. Before Panic! at the Disco became big they played for example covers of melody-punkers Blink-182. From then it has become bigger and more commercial - at least in the area between Canada and Mexico. Because even if there is no resemblance musically, emo have sort of become the 21st century answer to the 90s Hootie & The Blowfish and Dave Matthews Band - American rock that sells load on home ground but has a hard time convincing the rest of the world how great they are. - In USA we play at places that takes at least 5000, here (he makes a gesture down to Debaser Medis stage) it fits 750, says Urie. It’s like a restart, but it’s going to be fun. What’s the difference? - We will sound like we usually do, I think. It will mean… Urie doesn’t find the words so Jon Turner awakes for the first time during the interview, stops flipping in magazines, leans over to my mp3-player and says only one word: - Power!
Перевод статьи из Rolling Stone (с) Спасибо за статью. Я хоть немного успакоилась, а то как увидела эти фотки подумала что парнишки потеряны потом 3 ночи не спала, а это оказывается такой пиарход мощный у них !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Это твой перевод? Спасибо большое за него!!! Вот кому нужно спасибо говорить! Переводи еще!
да не за что, мне самой интересно было)) я перевожу, и выкладываю на сайте http://patd.ucoz.ru/ =) по мере возможности конечно, последние статьи там не переведены, но думаю, сегодня я этим займусь)
да не за что, мне самой интересно было)) я перевожу, и выкладываю на сайте http://patd.ucoz.ru/ =) по мере возможности конечно, последние статьи там не переведены, но думаю, сегодня я этим займусь)
классный сайт , как я прочла на каком-то форуме, «русские сайты гораздо лучше зарубежных в плане информации» А ты будешь против, если я иногда буду брать твои переводы с указанием источника?
классный сайт , как я прочла на каком-то форуме, «русские сайты гораздо лучше зарубежных в плане информации» А ты будешь против, если я иногда буду брать твои переводы с указанием источника?
ну лучше или хуже не знаю, все же, на русских сайтах в основном переводная инфлрмация с зарубежных)) да нет, не против конечно, просто пока так мало что можно брать, я только сегодня собиралась засеть за переводы последних статей)
*ржуНимагу на одном форуме чувак написал, что у Бдена самый большой нос на свете!!!!! вначале я даже подумала, что неправильно перевела с английского=) большей бредятины я еще не читала
It's been awhile since I've had some good s'mores,' guitarist Ryan Ross says in online post.
There are several thoroughly rocking places a band can hole itself up in to begin work on a much-anticipated new album.
But when it came time for the guys in Panic! at the Disco to embark on the follow-up to their platinum-plus debut, A Fever You Can't Sweat Out, they decided to pick one of the most un-rocking places on Earth: an honest-to-goodness cabin nestled in the hills of Nevada.
"Guess you could say I've been hibernating for the past few months," guitarist Ryan Ross wrote on the band's site. "I'll be meeting up with everyone at the cabin in a few days to begin working on songs again. This record is going to be something very special to me, and I hope it is to all of you as well. I've got a few handfuls of lyrics and a pinch of music started so far, should be interesting to see what happens ... we're all very excited to be doing this again, plus it's been awhile since I've had some good s'mores."
We're feeling you on the s'mores tip, R-Dogg. Ross goes on to write that the song he's penned is "a love story," which is keeping in line with what he told MTV News back in September, when he dubbed the new album "a modern fairy tale". But aside from that, there's not much in the way of additional details on Panic's sophomore disc.
The band's publicist told MTV News that the cabin is located in Nevada and added that Panic just arrived there on Tuesday. The guys are just writing at the moment and have not decided on a producer for the album, which is tentatively due this fall. There was also no word on the quality of the s'mores.
I was randomly browsing and came across this. Once again, I have no Earthly idea if this has been posted. It's about the songs that Panic! covered on their tour. If it's been submitted or shouldn't be submitted, it's all good for rejection.
Dear fans of Panic! at the Disco,
I've had the pleasure of meeting a few thousand of you this week at Panic's New York show, and so many of you visited SPIN.com to check our exclusive photo of the band's new video for "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." It's pretty phenomenal to see a young rock band with so many devoted fans.
At their New York show Wednesday night, Panic played heartfelt covers of songs by two of my favorite bands: Smashing Pumpkins ("Tonight, Tonight") and Radiohead ("Karma Police"). If you're already familiar with those two bands, awesome! If not, I wanted to offer a few morsels of insight that might convince you to go check them out. Like, right now.
Just as some of Panic's songs are so essential to your lives at this moment, songs by both of these bands were as essential to me when I was in high school. In my senior yearbook, I quoted Smashing Pumpkins -- twice. The quotes were from Siamese Dream, the album before Mellon Collie and the Infinite Sadness, which spawned "Tonight, Tonight." I don't think any other record was as important to me toward the end of high school as Siamese Dream, except maybe Gish, the Pumpkins' debut; I actually wrecked my first car because I lost my focus on the road while fiddling with the car stereo to play that album's "Rhinoceros" on repeat. On Siamese, the words from "Mayonaise" -- "I just want to be me, and when I can, I will" -- were a mantra, as were ones from "Hummer": "When you decide that your life is a prize, renew, revive. It's alright, honey."
Those were just a few of that record's pearls of wisdom, and head Pumpkin Billy Corgan cranked out even more gems on Mellon Collie, and one or two on their final records, Machina and Adore. But no band of the '90s captured my emotional struggles more than Smashing Pumpkins; where Nirvana were more cryptic (and, after a brief period, defunct), and Pearl Jam were more metaphorical, the Pumpkins were direct, earnest, and sentimental.
Radiohead, of course, are still making music today; their frontman, Thom Yorke, will actually be on Spin's next cover. But it was 1997's OK Computer, the album from which Panic snagged "Karma Police," that turned them into one of the world's most important bands. I never had the emotional connection with Radiohead that I did with the Pumpkins, but I was one of the first people in America to hear that album. On my first day as a Rolling Stone intern in May 1997, my editor opened a package on his desk that contained a brand new Aiwa walkman, but it was sealed shut. On the back, it had a sticker that simply said "Radiohead, OK Computer" and listed its 12 songs. I asked politely if I could borrow it, and my wish was granted. What an amazing experience; I was sorting photos in the magazine's amazing photo archive, being one of the first people ever to hear an album that Spin named last year as the best album released during the magazine's first 20 years of existence.
Okay, and now it's cemented: You can snag OK Computer and the amazing 1995 album The Bends (my fave Radiohead record) for 16 bucks as a package deal on Amazon. Go! Now!
Seriously, though, Panic fans, I hope the band's cover choices do send you running out to your favorite local record store, download site, or file-sharing software. They are doing you a great service by exposing you to quality recordings, and even though it made me feel a little bit old when Brendon Urie had to tell the audience who wrote "Tonight, Tonight" and "Karma Police," I was more than glad to hear those songs being embraced by new, fresh pairs of ears. I can credit all of my first favorite bands for turning me onto older music I hadn't had the opportunity to experience in real time, and hopefully, someday, you'll be crediting Panic! at the Disco for your passionate love for Smashing Pumpkins or Radiohead. PETER GASTON
«Всем смотреть на мою задницу!», – вопит Брендон Юри.
С этими словами фронтмен группы стягивает с себя штаны до колен и начинает прыгать по костюмерной Театра Нокиа в Нью-Йорке как заправский петух. Все присутствующие в комнате – охрана, менеджеры, танцоры – устало улыбаются. Видимо, Юри далеко не впервые устраивает шоу «Посмотри на мою задницу». Единственный, кто никак не реагирует на это замечательное представление – гитарист Райан Росс, который битый час сидит, забившись в угол. Пока все участники группы смылись играть на PlayStation, он терпеливо наносит грим для выступления.
19-летние парни Райан Росс и Брендон Юри – творческая половинка группы. Интроверт Росс пишет тексты, а экстраверт Юри их поет, и оба помешаны на том, что делают. Они – странная парочка, но вместе у них получаются сногсшибательные песни! Хотите убедиться? Послушайте блестящий трек «I Write Sins Not Tragedies», в котором фраза Диккенса – «poise and rationality» («равновесие и рациональность») – становится припевом песни, вошедшей в топ-40. Их дебютный альбом в стиле панк-рок, «A Fever You Can’t Sweat Out», с начала сентября 2005 был продан количеством больше чем в 1000000 копий. Джимми Пейдж и Эшли Симпсон посещают их концерты; следуя пути своих коллег из Fall Out Boy, группа Panic! поднялась с уровня рок-андеграунда до признанных MTV Total Request Live звезд.
«Смотрите на мою задницу!», – снова вопит Ури, вышибает дверь и идет к PlayStation 2. Росс старательно выводит симпатичную ножку паука под правым глазом. «Брендон не уделяет гриму должного внимания», – с сожалением вздыхает Райан.
История успеха Panic! лучше всего отражает состояние музыкальной культуры эпохи интернета. В 2004 году, разочарованные отсутствием каких-либо перспектив для молодых групп в родном Лас-Вегасе, Росс и Юри, барабанщик Спенсер Смит и бас-гитарист Брент Вилсон разместили ссылки на демо своих песен в блоге LiveJournal басиста Fall Out Boy Пита Вентца. Как представитель A&R group (artist and repertoire) Вентц фактически вывел группу на новый уровень, заставив Росса подписать контракт. «Я понимаю, что мне нравится группа, если начинаю завидовать их музыке», – говорит Вентц. «Когда я услышал Panic, я сказал: «Черт! Я тоже так хочу!»
Группа еще не закончила свой первый альбом, а на форумах MySpace пестрели посты о том, как четыре парня из Лас-Вегаса, вчерашние школьники, исполнили заветную американскую мечту – стали богатыми и знаменитыми, не делая для этого ровным счетом ничего.
Успех ободрил всю группу, а Росс нашел возможность выразить себя: «Вместо того чтобы лазить по форумам и размещать свои мысли в сети, – говорит он, – я пишу песни». Его тексты прямо обращены к слушателю, их тон иногда насмешлив, иногда критичен, и всегда оставляет повод для размышлений. Целью Росса было найти совершенный стиль письма для поколения людей, живущих лишь в своем сетевом дневнике.
Росс не ударил в грязь лицом, а остался на коне. Для первого альбома он черпал вдохновение из очень негативного жизненного опыта — разрыв с любимой девушкой и пьянство отца — все же он относится к этому со здоровой иронией. А его коллега Ури поет о том, о чем с удовольствием пел бы сам Росс. Чем же объяснить такое разделение труда? Начнем с того, что Райан стесняется петь о себе, и к тому же он вообще не умеет петь. Считается, что музыкант должен выступать очень эмоционально, отталкиваясь от внутренних чувств. Однако участники Panic! считают, что во время выступлений эмоции должны быть под контролем. Значительно больше внимания уделяется постановке шоу. По словам Росса, свобода в творчестве музыканта определяет его будущее.
Прошлой весной, после того как из группы ушел бас-гитарист Вилсон, Panic! снова произвела бум на форумах. Вместо него взяли Джона Волкера, с которым они познакомились во время турне. Решение было принято единодушно. Но для Вилсона это была полная неожиданность, в чем он признался в своем интервью MTV. Он считает, что причина стара как мир – деньги. Его убрали, чтобы самим отхватить кусок побольше от прибыли с турне. В ответном интервью Спенсер Смит возразил: «Причины, по которым он не мог оставаться в команде, были исключительно профессиональными». «Мы относимся к своему делу очень серьезно, – отметил Юри, – а Брент не хотел быть серьезным».
Вся эта серьезность в полной мере проявляется на сцене Театра Нокиа. Их шоу – это не просто выступление заезжих рокеров, а настоящий театральный перформенс. В нем отчетливо видны ласвегасовские корни музыкантов. Танцоры из кабаре и высокие шляпы, есть даже специально построенная на заказ мельница, но сцена слишком мала для нее. Прямо Мулен Руж в исполнении Panic!
«Я вырос на мюзиклах», – говорит Юри на следующее утро, завтракая блинчиками в ресторане на Манхеттене. Это видно по тому, как он поет – четко, в полный голос, обращаясь ко всему залу. Так поет тинэйджер, которому наплевать на насмешки – ведь он знаменит. «Меня бы высмеяли лишь потому, что я осмелился вылезти на эту сцену», – хмыкает он.
Ирония судьбы, которая заставляет счастливо улыбнуться каждого участника группы: сейчас они настолько знамениты, что их бывшие недруги аплодируют в первых рядах. «Иногда смешно видеть этих людей в толпе», – говорит Росс. - Раньше при встрече на улице они в лучшем случае обозвали бы меня придурком». Для Смита это сладкий реванш над ними. «По дороге домой мы часто встречаем пацанов, которые над нами прикалывались, – смеется он. - А сейчас они покупают наши футболки!»
Оно(интервьюэр): Брендон и Райан из PATD, добро пожаловать в студию. Разговор со мной может стать для вас величайшим открытием. Р: С нетерпением жду. О: Ребята, одна из ваших песен есть на саундтреке к фильму "Змеиный полет ". На вашем самолете когда-нибудь были змеи? Р: Их там не могло быть. Б: Слава богу нет. О: О чем это кино? Б: Я не очень уверен... Р: Я думаю, о змеях на самолете, наверное... О: Неожиданно, правда? Б: Совершенно неожиданно. О: Мне нравятся ваши песни, они все о вашей жизни, чья невеста - шлюха? Р: Наверное ваша. О: Я слишком молод, чтобы встречться с девушками. Я даже никогда не делал этого с девушкой. Б: Аа... ок... Странно. О: Вы из Лас-Вегаса, и The Killers тоже, вы устраиваете совместные вечеринки? Р: Нет, но мы бы могли устроить барбекю вместе. О: У вас есть какие-нибудь особенные вопросы для меня? Б и Р: Так много... О: Ммм... Б(Райану): Задай хотя бы один. Р: Ой, я забыл свой блокнотик дома. Я так нервничал. О: Когда я говорил с Робом Томасом он так разнервничался, что попросил меня убраться вон. Б: Ну с нами-то не так... О: Сколько у вас есть группиз [девушки ребят]? Б: Ну прошлой ночью было четыре или пять. Р: Я точно не знаю, но у Вас точно было бы больше. О: О, я бы не возражал позабавиться с самыми страшненькими. Р: О, ну тогда без проблем, пакуй чемоданы. О: У вас есть домашние животные? У меня есть кошка. Р: У меня есть собака. О: Вы берете ее с собой в тур? Р: Нет, мне не позволят. Б: У Райана есть собака, а у меня есть Райан. Это практически одно и то же. Р: Ты хочешь сказать, что тебе нравится катать меня в атобусе? Б: Именно. О: Ребята, это было очень особенное интервью для меня, я уверен, что оно принесло вам много пользы. Я не знаю Иисуса, но я уверен, что он любит вас. Р: Я уверен, что он и Вас любит. Б: Я уверен, что Иисус существует и любит Вас. О: Я надеюсь, потому что Санта Клаус забыл обо мне. Б: О Боже... О: Мама сказала, что пасхальный заяц и Санта Клаус никогда не придут ко мне из-за моего отца, которого я никогда не видел. Б: Это трагедия... Р: Самая грустная вещь, которую я когда-либо слышал. О: Вот почему я заканчиваю это интервью.
Ты думал у ребят из Panic! at the Disco появится куча задач в дальнейшем творчестве после их платинового дебюта «A Fever You Can't Sweat Out». Но, нет — у них всего одна цель.
"Вообще-то наша единственная цель для этого CD- завязать близкие отношения с Доктором Дрэ. Ну, вы понимаете, получить своего рода успешный бизнес-план", смеётся басист Джон Волкер. "Я имею ввиду парень - гений".
Конечно же он шутит (мы так думаем), потому что сейчас вокруг ребят несомненно больше тех, кто с ними на связи. Наверное поэтому в начале месяца они объявили о том, что переезжают в хижину в горах Невады, чтобы начать работу над пока ещё не имеющим названия диском. И, видимо поэтому, когда MTV News застали их в Атланте на прошлой неделе — где они дали бесплатный концерт в Centennial Olympic Park, сделав перерыв в процессе записи альбома — они имели абсолютно дикий "студийный облик": седеющая (примечание - ну это уж они загнули =) ), неоднородная растительность на лице; мешки под глазами; и бледнее (чем обычно) цвет лица.
"У нас у всех хижинная лихорадка. Иногда мы не выходим из дома в течение 4-5 дней, и было здорово побыть на улице хотя бы день", вздыхает гитарист Раян Росс. "И я устал каждый день носить спортивные штаны".
Росс добавил, что они уже закончили четыре песни, и собираются остаться в хижине — расположенной возле Горы Чарльстон, в Неваде (примечание – вот теперь мы знаем их адрес, туда и надо отправлять бандерольки с бритвенными станками =)) ) — в течение следующего месяца, до переезда в Лос-Анджелес, где они продолжат работу над альбомом. Новые песни, сказал он, будут соответствовать его ранней идее о "современной волшебной сказке", но с романтичным поворотом.
"После пришедшего к группе успеха, они всегда делают альбом о том, как это круто или тяжело – быть успешной группой", сказал он. "Поэтому мы хотели сделать что-то более универсальное, что-то, что в значительной степени может касаться любого... что-то, что нельзя было бы привязать к определённому периоду времени. И это было действительно сложно, написать подобные стихи, особенно после того, как наш предыдущий альбом имел такую широкую ротацию в поп-культуре. ... Это - в значительной степени история любви".
Волкер вмешался, чтобы добавить, что не только Росс прядёт эту любовную историю. Вся группа в это вовлечена и совместно работает над сюжетной линией истории, которую можно называть — удушье! — "концепция".
"Мы все собрались и создали это — думаю можно назвать это концепцией — то, что все мы написали, во что были вовлечены и в чём заинтересованы", добавил Волкер. "Большинство людей, слушающих нашу музыку, не могут прочувствовать то, как это – быть в туре, играть шоу и жить в дороге. Это последняя вещь, о которой нам бы хотелось написать, потому что в любом случае – это то, что мы делаем постоянно. Раян сказал это лучше. Это любовная история. Это - актуальные в любую эпоху – романтика и поэтические фантазии".
Очевидно ребята пересмотрели свои оригинальные планы на счёт того, чтобы принять на работу поэта/композитора Дэнни Элфмана для работы над своим вторым альбомом, вместо этого выбрав продюсера Роба Мэтьюса, который работал с Паниками над перезаписью саундтрэка к "Кошмару Перед Рождеством". Однако руководство группы заявило, что Мэтьюс не был утверждён в качестве продюсера альбома.
И хотя кандидатура Элфмана может быть вне рассмотрения, это не значит, что новый альбом Паников перестанет быть театральным фантастическим и/или кинематографическим. Как раз наоборот.
"Это действительно было забавно. Я показываю этим парням лирику, а потом мы все садимся и высказываем свои идеи. Вроде того, как вы пишете музыкальное сопровождение к фильму: композитор смотрит сцену, а потом пишет то, как он её чувствует ", говорит Раян". И при создании этого альбома мы делаем что-то вроде этого".
НаТиК спасибо за интервью! Бедные ребятки *хнык хнык* Они так устали! Это очень хорошо видно по их выступлению в Атланте! РиРо там вапще ели живой! Надеюсь скоро им станет лучше!
я не понимаю к чему такие возмущения!?ну ошибся кто то немножко, а вы сразу как придурка его называете....человек в праве делать ошибки.
немножко? девочка, когда я в первый раз увидела такое, то не обратила внимания. но когда каждый второй делает из его имени нечто странное - это действительно начинает раздражать. раян (самое распространенное), райян, раин. да сколько можно. ненавижу безграмотность
In the April/May 2007 issue of "Smash Hits" (an Australian Music magazine), they have the results of the "2006 Reader's Poll", which was a poll conducted at the end of 2006.
В номере за Апрель/Май 2007 австралийского музыкального журнала "Smash Hits" опубликованы результаты голосования читателей:
BEST BAND:
1. Panic! at the Disco
2. Green Day
3. Good Charlotte
4. The Veronicas
5. Simple Plan
6. Westlife
7. My Chemical Romance
8. The Killers
9. Wolfmother
10. Fall Out Boy
BEST ALBUM:
1. A Fever You Can't Sweat Out - Panic! at the Disco
2. I'm Not Dead - P!nk
3. The Black Parade - My Chemical Romance
4. FutureSex/LoveSounds - Justin Timberlake
5. Most Wanted - Hilary Duff
6. The Secret Life of... - The Veronicas
7. PCD - The Pussycat Dolls
8. What's Wrong With This Picture - Lee Harding
9. The Dutchess - Fergie
10. Wolfmother - Wolfmother
SONG OF THE YEAR:
1. 'Sexyback' - Justin Timberlake
2. 'I Write Sins Not Tragedies' - Panic! at the Disco
3. 'Taller, Stronger, Better' - Guy Sebastian
4. 'Elevator Love' - Guy Sebastian
5. 'The Saints Are Coming' - Greenday/U2
6. 'Chasing Cars' - Snow Patrol
7. 'Black Fingernails, Red Wine' - Eskimo Joe
8. 'I Don't Feel Like Dancing' - Scissor Sisters
9. 'This Time I Know It's For Real' - Young Divas
10. 'Unfaithful' - Rihanna
BEST LIVE GIG:
1. The Veronicas
2. Panic! at the Disco
3. Robbie Williams
4. Young Divas
5. Kylie
6. Shannon Noll
7. U2
8. Wolfmother
9. P!nk
10. Guy Sebastian
WORST LIVE GIG:
1. Robbie Williams
2. The Veronicas
3. U2
4. Shannon Noll
5. Guy Sebastian
6. Panic! at the Disco
7. Kylie
8. Jet
9. Figgkidd
10. Anthony Callea
BEST FILM CLIP:
1. 'Elevator Love' - Guy Sebastian
2. 'I Write Sins Not Tragedies' - Panic! at the Disco
3. 'But It's Better If You Do' - Panic! at the Disco
4. 'U + Ur Hand' - P!nk
5. 'Stupid Girls' - P!nk
6. 'Buttons' - The Pussycat Dolls
7. 'Fergalicious' - Fergie
8. 'Smack That' - Akon
9. 'Love Like Winter' - AFI
10. 'Ain't No Other Man' - Christina Aguilera
BEST NEW ARTIST:
1. Panic! at the Disco
2. Rihanna
3. Young Divas
4. Sandi Thom
5. Teddy Geiger
6. Stephanie McIntosh
7. Dean Geyer
8. Fergie
9. Lily Allen
10. 30 Seconds To Mars
SMASH ARTIST OF THE YEAR:
1. Panic! at the Disco
2. Greenday
3. Rihanna
4. Guy Sebastian
5. Dean Geyer
6. Hilary Duff
7. Lee Harding
8. Wolfmother
9. Westlife
10. The Veronicas
BUMMER OF THE YEAR:
1. Steve Irwin's death
2. Belinda Emmett's death
3. Paris Hilton launching her singing career
4. Marissa being killed off The O.c.
5. Dean not winning Australian Idol
6. U2 concert
7. Lee Harding tour being cancelled
8. Wolfmother not winning Album Of The Year at the ARIAs
Ну почему я не слова не понимаю по английски? *бьёться головойапстену*
А вот и перевод этой статьи
Blender, май 2007 Вторник, полдень, Лас- Вегас, Райан Росс скучает. Двадцатилетний гитарист и поэт для эмо-вундеркиндов PATD сидит в ресторанном дворике торгового центра Fashion Show, выбирая между Дель Тако и KFC Экспресс. В Лас-Вегасе он с декабря, когда закончился мировой тур группы, и с тех пор, как ему не удалось предъявить поддельный паспорт в сущи-ресторане, возможности повеселиться для него сильно ограничены. «Можем пойти в Barnes&Noble», говорит Росс, с трудом сдерживая зевок. «Или можем навестить моих друзей, но все они на работе. Blender в шутку предлагает устроить кутеж в Hot Topic внизу, и Росс вздрагивает. « Я работал там полгода, когда мне было 16, и больше никогда не соглашусь проводить там время». Кроме всех несправедливостей коварной судьбы, есть и более печальные моменты - например, быть несовершеннолетним в Вегасе, где царит грех и порок, но все его манящие соблазны недоступны. Перед тем как Росс уезжает для продолжения работы над новым альбом группы, он соглашается показать, чем же можно заняться в его родном городе, и таких вещей оказывается не очень много. «Все думают, что Вегас это одна большая вечеринка.«Если не брать в расчет казино, это большое скучное дерьмо. Саммерлин находится всего в нескольких милях от стрип-клуба в Вегасе, но с таким же успехом он мог быть и на Юпитере. То,что по плану должно было быть пригородом у западной части города представляет собой клубок из магазинов для стриптизерш и типовых жилых домов, и кроме сомнительной возможности жить по соседству с танцовщицей, это место мало что может предложить шестнадцатилетнему парню. «Отстой, правда?» - говорит Росс, сидя за рулем своего нового Мерседеса. «Все так нудно, но ты даже не можешь этого избежать». Росс вырос в Саммерлин с его отцом, сильно пьющим мелкоторговцем, который умер в прошлом году. Родители Росса развелись, когда ему было 3 года, его мать до сих пор живет рядом, но они редко общаются. Окруженный 20 000 кв. милями пустыни, мягкий застенчивый интроверт в самом экстравертированном городе на планете, Росс искал убежище в духовной оппозиции Вегаса – литературе викторианской эпохи. «Диккенс, Оскар Уайльд – вот что мне помогало» - говорит Росс. Такого рода анахронистический эскапизм пронизывает и весь дебютный альбом группы, гиперлитературный, наполненный бурлеском водевильного пианино, струнными барокко и техно-битами – он был продан тиражом 1,6 милл копий. Это ошеломительный подвиг для группы, которая еще два года назад не могла даже устроить свое шоу. «Перед тем как началось турне, тремя самыми большими нашими выступлениями были выступление в боулинг-клубе, соревнование групп и выступление у палатки с хот-догами, которая называлась Doggystyle», говорит Росс, когда мы прогуливаемся мимо Huntridge, сейчас уже закрытый клуб, где Росс выступал со своей бывшей группой, Pete Salamander. « Здесь нет местной цены. Рок-радиостанции ставят только всякое дерьмо вроде Hinter, и кроме Дома Блюза здесь больше нет мест, где вы можете послушать живую музыку». Еще два месяца назад Росс никогда не встречал соотечественников и Вегасских икон Killers. « На самом деле это все так случайно» - говорит он. Проходим к территории сети закусочных Port of Subs (« Я ем здесь так часто, что они дали мне дисконтную карточку сотрудника»), Росс разыгрывает экспромтом возвращение домой в двух своих альма-матер : Bishop Goprman High ( школа) – где мы незаметно проскальзываем сквозь автоматические двери, и быстро улепетываем, пока нас не выкинул вон сурово смотрящий помощник директора, - и UNLV (университет), где Росс семестр учился литературному мастерству, а потом бросил его, когда группа подписала контракт. Неожиданно вещи стекаются мистическим образом: имитатор Элвиса в белом костюме и тени сливаются в сплошной красный цвет неподалеку от нас, и в нас легко врезается сзади какой-то грузовичок, водитель которого вероятно заснул за рулем ( Росс, обычно всегда невозмутимый, выскакивает из машины, чтобы оценить ущерб, пожимает плечами и залезает обратно). После того как мы быстро проходим мимо офисного здания, где группа репетировала свой первый альбом, пока большая порно-шишка не выкинула их на улицу (« Мы вошли однажды. Увидели этот большой воровской кулак и я сказал всем «Пойдемте отсюда»), мы подходим к любимому караоке-бару группы, дешевому кабаку для местных жителей, который скоро будет снесен ради постройки шикарной высотки. «Это единственная вещь, которую я терпеть не могу в Вегасе» - говорит Росс. «Здесь нет истории, и я думаю именно поэтому я помешан на 1900-х годах. Это было такое романтичное время – люди писали друг другу любовные письма, переодевались и наряжались. А сейчас все кажется таким..дешевым». Росс держится на расстоянии от Лас-Вегасского бельвара, более известного под названием Стрип. «Это моя самая нелюбимая часть города» - говорит он. «Она такая отвратительная. Я стараюсь избегать появления здесь». У Росса много причин не любить этот город, но PATD не была бы PATD, если бы они не были из Лас-Вегаса. Фанат A Cirque de Solei, Росс видел три их выступления и говорит, что большинство номеров и костюмов для выступлений группы, в которых задействованы акробаты и люди на ходулях, были вдохновлены новым произведением Cirque Beatles, Love. Вокалист Брендон Ури командует сценой с такой театральностью, что это смутило бы даже Зигфрида и Роя, и участники группы вместе щеголяют своими стрижками и макияжем, дабы ввести в моду постоянную перемену коктейльных официантов. «Меня всегда больше впечатляли шоу в Вегасе, нежели выступления тех рок-групп, которые я видел». «Этот тотальный бурлеск. Я хотел соеденить это все в наших концертах и сделать их чем-то большим, нежели просто футболки и джинсы». Когда пустынное солнце скрывается за горами, Росс замечает афишу Вегасской постановки мюзикла The Producers, с Дэвидом Хассельхоффом в главной роли. «Хофф!» – вскрикивает он. « Мы с моей девушкой хотели пойти туда на день Святого Валентина, но мы не смогли достать билеты» Blender делает звонок и после партии лести бронирует пару последних мест. Росс паркует машину, и пока идет к театру его настроение заметно улучшается. «Давно я не был так взволнован» - говорит он, сияя. После шоу, которое больше всего запомнилось по сцене со звездой Knight Rider, скользящей по холмам, и коктейльным платьем, Росс возвращается в круглосуточную закусочную для выгодных клиентов, пришедших после выступления. «Я думаю, это было прекрасно» - говорит он, потягивая ванильный молочный коктейль и причмокивая при этом. «Убого конечно, но ты просто должен принять это таким, каким оно является». Сознательный рокер должно быть иронизирует, но нет, он искренне доволен собой. Мы спрашиваем, если бы Вегас полностью овладел бы им, могло бы случиться так, что он полюбил бы те вещи, которые сейчас заставляют его поежиться? «Конечно» - говорит он. «Где бы вы не выросли, приходит такой момент, когда вас тошнит от этого места и вам срочно нужно уехать. Но мировое турне заставило нас понять, как нам нравится здесь. Раньше я хотел переехать, а на прошлой неделе купил небольшую квартирку здесь». В конце он добавляет: «К тому же, в августе мне будет 21..»
"Я не встречаюсь с Хилари!" Хилари определенно имеет склонность к парням-рокерам, но она не встречается с гитаристом P!ATD Райяном. "люди выдумывают намного более сумасшедшие вещи в сравнении с теми что происходят в действительности" - говорит Райян "я слышал, о том, что сейчас я встречаюсь с хилари и то, что меня выгнали из группы. и определенно моя фальшивая жизнь делает настоящую еще интересней!"
и с тех пор, как ему не удалось предъявить поддельный паспорт в сущи-ресторане
А это что такое?
цитата:
«К тому же, в августе мне будет 21..»
Хароший конец Жаль что у них совершенно летие в 21
Какое то если честно, странное интервью... Да и риро какой то усталый... Какая то девушка с которой он хотел сходить в театр Честно говоря, не очень я про театр поняла, фигли он туда пошел? А? И как так РиРо не смог купить билеты а Блендер смог?
"Я не встречаюсь с Хилари!" Хилари определенно имеет склонность к парням-рокерам, но она не встречается с гитаристом P!ATD Райяном. "люди выдумывают намного более сумасшедшие вещи в сравнении с теми что происходят в действительности" - говорит Райян "я слышал, о том, что сейчас я встречаюсь с хилари и то, что меня выгнали из группы. и определенно моя фальшивая жизнь делает настоящую еще интересней!"
ВОт мухахаха))) Райан и хилари)))) Мухахахахаха))) Большей глупости я не слышала)))) Мухахаха)))
Ура!!!! ТАк он выходит 27 апреля!! Ура!!! Значит в понидельник или во вторник к нам привезут!!! ЮПИ!!! Обязательно куплю!!!! Тама Плакат паников буит!!! УРА!
EmiliA С моим знанием англиского языка, я понял только первую строчку. xD Ну а то что перенесли дату выхода альбома, это ещё давно было известно. Эх... Я так расстроился когда узнал.=[
день рождения проходил в баре Angels and kings(если вы не забыли-бар Пита). Его подружка- Keltie Collen( одна из участниц труппы Sugar and Space, относящейся к Pussycat dolls) организовала для него целое представление: она нашла в интернете старые фотографии Росса где он был маленький и развесила их на лентах,прикрепленных к потолку,попросила его друзей одеть футболки с изображением 12-летнего Росса держащего рыбу,а сама устроила ему сюрприз- excnybws группы Sugar and spice выкатили ее в зал в большой обернутой коробке....
Хотя Росс и участники его группы не хотели вкладывать деньги в создание клуба Angels and Kings(в котором приняли участие такие команды как Gym class heroes,The Academy is..., Cobra starship),потому что были тогда несовершеннолетники,сейчас они уже на полпути к совершеннолетию(Брендон Ури и Спенсер Смит должны достигнуть 21) Росс сказал,что они в будущем возможно купят инвестиции этого ночного заведения.Некоторые из текущих владельцев были также при исполнении служебных обязанностей вчера вечером: Travis McСoy из Gym class heroes.
Panic! At The Disco заканчивают работу над своим вторым альбомом. О том, на что он будет похож, рассказал гитарист Райан Росс.
По его словам, почти все песни записывались под аккомпанемент простой акустической гитары. Райан сказал: "Один пел, другой играл на гитаре. В том альбоме самое большое внимание уделено тексту песен. По-моему, в "A Fever You Can't Sweat Out" мы не придавали текстам такого значения, так что теперь пытаемся исправиться."
"Все эти полтора года мы играли песни с такими мелодиями и мудреными словами, которые Брендон с трудом-то и выговаривал. Сейчас мы просто пишем песни и наслаждаемся процессом. Сейчас у нас уже есть приблизительно шесть или семь песен, которые практически записаны…. и они намного более позитивны. Потому что отчасти трудно написать грустные песни если вы не грустите больше. - сказал Ross. "Песни и музыка очень отличаются от тех что на прошлом альбоме потому что за эти годы мы сами изменились, стали взрослее. Мы хотим закончить новый сингл в конце года, возможно перед Рождеством - сказал Смит. - И затем в феврале альбом получите и вы. Мы надеемся.” Поклонникам Panic! At The Disco может быть интересно, что барабанщик Спенсер Смит развеял слухи о конфликтах с владельцем лейбла. "Нет у нас никаких проблем с лейблом. Более того, после того, как мы заключили контракт, мы практически не общались с ними", - сказал Смит.
Они никогда не выступали в таком огромном зале как Marcus Amphitheater, который вмещает в себя 23 000 людей. Но пока что ребята из группы Panic! At the disco не проявляют признаков паники. Скрытый текст
Panic! At the disco взяли небольшую паузу в череде выступлений, таким образом они могут засесть в студии для того, чтобы записать продолжение к их платиновому дебютному альбому "A Fever You Can't Sweat Out." Подписав контракт с Питом Вентцом из группы Fall out boy, ребята из Лас Вегаса заключили важнейшую сделку ни разу не выступая до этого на сцене. В классическом стиле рок-музыки Пит согласился сотрудничать с группой после того, как они сыграли ему свои песни в гараже. Группа получила импульс, работая в турне the Truckstops и Statelines Tour с группой The Academy Is... В знак старой дружбы The Academy Is... будут одной из трех групп, которые будут открывать первое выступление летнего феста вместе с P!atd. В ожидании открытия летнего феста, Райян Росс, гитарист и автор песен, дал интервью Дейву Тианену (Dave Tianen). The Marcus Amphitheater- довольно вместительный зал,23 000 мест. Вы когда-нибудь выступали на таких больших площадках? - Мы были на нескольких фестивалях, но никогда- на таких больших. Это так волнительно, но в то же время немного страшно для нас. Мы не играли на сцене уже приблизительно 3 месяца. Это ваш второй год участия в летнем фесте. Остались ли у вас какие-нибудь впечатления от предыдущего летнего фестиваля? - Фестиваль предыдущего года был одним из первых фестивалей в котором мы принимали участие. Мы привыкали к такой модели выступления, она сильно отличается от модели игры в клубах. Поэтому мы немного волновались, но это закончилось самым веселым шоу для нас в этом туре. Milwaukee всегда великолепен, но мы не ожидали что столько людей придут смотреть на нас в этот вечер. Я думаю, что это заставило нас еще больше волноватся из-за возможности выступать на фесте этого года. Я так понимаю, вы представляете ваши песни в определенной последовательности. Была ли эта последовательность важной частью ваших выступлений с альбомом «A Fever»? - Да. Можно сказать, что мы разделили этот альбом на 2 части. В первой части музыка больше похожа на рок и электронику, во вторую часть мы внесли больше инструментов и больше органических видов написания текстов, чувствуется влияние джаза и латинской музыки, так же мы больше использовали театральные элементы в этих песнях. Поэтому мы выступали на наших турах таким образом: мы как будто отыгрывали два разных шоу в одном. На самом деле определенной последовательности песен не было, но всегда была сначала первая часть, а потом вторая. Считаете ли вы достаточными эти 11 песен со старого альбома для такого большого тура, или собираетесь играть что-нибудь из нового материала? - Мы пока не решили. Мы бы хотели продемонстрировать эти песни, но есть некоторые причины по которым мы не можем представить их в живом выступлении прямо сейчас. Если они будут хорошо звучать в записи- мы сыграем некоторые из них на наших концертах. Надеюсь мы сможем, если нет- мы представим их немного позже. Одна из странностей «A Fever» то, что ни одно из названий песен фактически не появляется в самой песне. Это- необычное устройство. Объясните вашу логику? - Это можно считать своеобразной случайностью. Мы бы только имели рабочие названия для материала, а я хотел сделать что-то новое с названиями, что отличалось бы от того, что принято делать. Это было бы кое-что, что можно считать другим творческим аспектом песни. Практически каждая статья акцентирует внимание на том, что вы были очень удачливы, подписав контракт прежде, чем у вас было хотя бы одно выступление вживую перед публикой. Журналисты намекают на то, что вы будто выиграли лотерею, так удачно заняв место в шоу бизнесе. Вам не надоедает это? - Надоедает. Это, наверное, хорошая история людям для печати, но я играл в группах с 13 лет. Мы были в одной группе с нашим барабанщиком в течении 5 лет до того, как мы подписали контракт. Поэтому нельзя сказать, что мы в один прекрасный день взяли в руки инструменты и в следующую секунду стали популярными. Я читал, что некоторые фильмы оказали на вас большое влияние в написании текстов. Есть ли у вас любимые? -Да. Я очень люблю все фильмы Дэнни Элфмана( Danny Elfman), все его творчество и еще Джон Брайон ( Jon Brion) делает замечательные фильмы… «Вечное сияние безупречного разума»(«Eternal sunshine of the spotless mind» ). Еще в последнее время на меня производят впечатления старые картины, такие как например «Волшебник страны Оз» («Wizard of Oz»). Журнал «People» цитирует вашу фразу о том, что когда у людей есть ваши постеры только потому, что вы симпатичные- это ужасно, и вы предлагаете закрывать ваши лица масками. Но журнал «Blender» описывает, как вы тратите целый час перед выступлением на нанесение макияжа, а«Spin» говорит, что вы принимаете предложения от косметических компаний и цитирует фразу вашего вокалиста Брендона Ури « я буду симпатичным мальчиком за деньги». Кажется, вы немного противоречите сами себе. - Я думаю, эти журналы сортируют материал и пишут не все, о чем мы говорим, и зачастую наш сарказм не дает отображения на бумаге. Но через это прошли даже «The Beatles». Я думаю это те вещи, которые ты не можешь контролировать. Ты можешь только надеяться, что люди, у которых в комнатах висят наши плакаты, еще и слушают нашу музыку и понимают, что действительно важно для нас
Panic! At The Disco продали в США больше двух миллионов дисков. RS отправился в мировую столицу игорного бизнеса, чтобы отобедать с музыкантами в местной бутербродной
Новенький «Мercedes c55», приобретенный гитаристом Panic! At The Disco Райаном Россом четыре месяца назад, почти все это время простоял в гараже. Сегодня группа завершает в своем родном городе гастрольный тур по Америке. По этому случаю Райан наконец-то добрался до своего «Мерседеса».
Он открывает ворота гаража, усаживается на водительское сиденье, заводит мотор и включает новый диск Тома Уэйтса. Однако проигрыватель молчит.
Росс раздраженно принимается жать на все кнопки подряд. Что-то щелкает, гудит и шумит. Райан бьет по магнитоле кулаком, и только после этого хриплый голос Уэйтса заглушает шум мотора.
Мы едем по Лас-Вегасу на встречу с остальными музыкантами группы. Росс не признает никакой еды, кроме сэндвичей из сети закусочных Port Of Subs — собственно, именно туда мы и направляемся.
Райан паркуется возле любимой забегаловки и звонит по телефону барабанщику Спенсеру Смиту. Оказывается, все уже давно в сборе. Вокалист Брендон Ури, Смит и басист группы Брент Уилсон с аппетитом поглощают сэндвичи. В кафе практически пусто. За дальним столиком возле окна обедают трое работяг.
Росс заказывает бутерброд с индейкой и клюквенным соусом под странным названием «пилигрим». Он пытается откусить кусок побольше и тут же морщится от боли: «Лезут зубы мудрости».
Брендон Ури с довольным видом сообщает мне, что позавчера купил себе за «полторы штуки» настоящий дорожный чемодан от Dior: «Приехал сегодня домой и тут же начал распаковывать свои вещи. Затем пришлось убираться в комнате — предки начали пилить меня из-за того, что я развел такой бардак».
Музыканты Panic! At The Disco, неожиданно ставшие миллионерами, пока еще не успели обзавестись собственным жильем. «Мы и не предполагали, что альбом “A Fever You Can’t Sweat Out”, записанный всего за жалких 10 000 долларов, станет дважды платиновым! — смеется Росс, потягивая через соломинку диетическую колу. — Я не считаю, что этот диск стоит такой шумихи. Это был не более чем эксперимент. Мы пытались понять, кто мы такие и чего стоим. Мы росли все вместе, у нас все было как у всех — радиоуправляемые машинки, горные велосипеды, бейсбол, компьютерные игры. Лет в двенадцать мы внезапно увлеклись скейтбордом, но никому не удалось освоить все эти дурацкие трюки, что вытворяют парни на улице. Когда нам исполнилось тринадцать, родители принялись дарить нам музыкальные инструменты — мы позабыли обо всем на свете и уже через год пытались записывать первые собственные песенки, дни напролет просиживая дома у Спенсера. Мы репетировали буквально круглосуточно. Когда родители Смита возвращались с работы, они разгоняли нас по домам: “Все парни, на сегодня хватит!”»
«Я — риталиновый мальчик, — смеется Брендон Ури. — Основательно подсел на Red Bull, основой которого является риталин. Никакого алкоголя, никаких наркотиков. Энергетические напитки торкают меня куда сильнее».
Родители Брендона были мормонами, но Ури, как он сам говорит, «отказался от религии в возрасте тринадцати лет, полностью переключившись на музыку».
«Однажды мы раздобыли простенький ноутбук. Райан тут же установил программу для обработки звука и начал записывать то, что мы играли во время наших репетиций. Сначала ничего не получалось. Мы сами не знали, чего хотели, да и стиль наш менялся с каждой очередной купленной пластинкой, — рассказывает Спенсер Смит. — В итоге нам удалось записать три трека за два месяца».
Барабанщик Спенсер — самый прагматичный участник Panic! At The Disco. В команде его считают прожженным циником. Но сам Смит с этим не согласен и вместо рассказа об особенностях собственного характера начинает хвастаться своей коллекцией кроссовок, насчитывающей более пятидесяти пар: «У меня есть довольно редкие Nike, которые сейчас стоят намного дороже, чем несколько лет назад. Несмотря на то, что они уже изрядно поношены, я намереваюсь продать их. На этом деле можно неплохо наварить».
Райан говорит, что в старших классах школы он вступил в литературный кружок. Сочиняя тексты песен, на первом курсе университета он перечитал все книги Чака Паланика (ссылки на его творчество есть в четырех композициях группы), Ирвина Уэлша и Чарльза Буковски.
«Мы пытаемся рассуждать о том, что происходит в современном обществе, — говорит гитарист. — Жаль, что мои мысли сиюминутны. Они обесценятся со временем. Я мечтаю, чтобы мои тексты считались настоящей поэзией, чтобы, читая слова, было невозможно определить, когда именно они были написаны. Оскар Уайлд сказал, что начинающие авторы совершают ошибку, зацикливаясь на каких-то актуальных темах. Я воспринял эти слова как руководство к действию. Я считаю, что если ты на самом деле хочешь вписать свое имя в историю, то должен работать так, как советовал Уайлд! Я стараюсь сочинять песни, герои которых наполовину реальны, а наполовину — не от мира сего. Получается нечто вроде “Алисы в Стране Чудес”. Признаюсь, я не написал ни одной песни о любви, хоть и убежден в том, что мне есть, что сказать на эту тему. У меня имеется небольшой личный опыт».
«Звукозаписывающая компания хотела бы сделать из нас команду клоунов-циркачей, — говорит Смит. — “Наденьте, парни, костюмчики поярче — и вперед, на сцену!” С нами такие трюки не проходят, хотя иногда я думаю перед очередным выступлением: “Интересно, в какой цвет Райан выкрасит физиономию в этот раз?” Panic! At The Disco — это группа Kiss, но только немного поумнее и на тридцать лет моложе”. Я помню, как мама однажды всерьез предложила нам выводить на сцену во время концерта живых хищников. По ее мнению, это должно было привлечь дополнительную публику».
Своим сегодняшним концертом Panic! At The Disco завершают гастрольный тур. По традиции музыканты прощаются с публикой какой-нибудь хохмой. «Мы грешники, а не трагики!» — вопит в микрофон Росс. В это время на сцену в ярком бикини выходит Дэн Эйнджелл, приятель Райана, работающий в группе шоуменом, и берет Брендона Ури на руки. Вокалист орет как резаный: «Идите на х*й! Я вас люблю!» Panic! At The Disco покидают сцену.
Отправлено: 05.12.07 04:11. Заголовок: Меня в последнее вре..
Меня в последнее время убивает манера забугорных журналистов писать статьи. Такое чувство, что они пытаются понавтыкивать к месту и не к месту умных слов, чтобы все ими восхитились. Или я старею. Anyway, раньше мне перевод таких статей давался проще.
Гитарист и автор текстов Panic! at the Disco Райан Росс устал от правленого компьютерами вокала и записанных программами партий ударных. «Люди развили технологии до такой степени, что музыка теперь почти стерильная, - говорит он из студии в Лас-Вегасском Palms Hotel, в перерыве между сессиями записи второго альбома группы. – В старых рок-н-рольных записях чувствуется характер, потому что ту музыку играли реальные люди. Сейчас этого не хватает». Сейчас это типичный аргумент, но от Росса его слышать странно: платиновый дебютник его группы, Fall_Out_Boy_плюс_синтетика, A Fever You Can’t Sweat Out, грешил этим больше, чем кто-либо, переполненный поправками-корректировками и трюками Pro Tool. «Это меткое замечание, - говорит Росс. – Тот альбом практически как запрограммированный. В смысле, все доведено до идеала».
С их вторым альбомом все по-другому: группа пишет альбомы на акустических гитарах, а не на компьютерах. И хотя участники группы располагают бюджетом значительно бОльшим, чем 10 тысяч долларов, которые они потратили на первый альбом, новый альбом они записывают живьем в студии. «Мы повторяем все до тех пор, пока не получается как надо, - рассказывает Росс. – Это гораздо сложнее, но это заставляет нас лучше играть». Записывая Fever, они еще учились в старшей школе Оффтоп: (жЫстокое вранье – Me|StresS|eD), теперь же кажется, что они его немного стесняются: «Я думаю, все достаточно сильно меняются за время между 17-летием и 20-21-летием», - говорит Росс.
Процесс взросления был непростым. Группа спустила в корзину около десяти песен, чтобы написать совершенно другую версию альбома, записанного в загородном доме в 45 минутах езды от Лас-Вегаса. «Там было слишком много искусственных инструментов, и это было больше похоже на сайд-проект», - говорит Росс.
Группа закрепила направление своей нынешней работы песней Nine in the Afternoon. «На нас повлияла музыка, которую слушали наши родители: Beach Boys, Kinks, Beatles, - говорит Росс. – Наши новые песни больше похожи на классический рок, чем на современный. Мы стали старше и начали слушать другую музыку – и это естественно».
Статью от Tia я перекорявила совсем, потому как не видно ничего, у меня чуть очки не окосели, пишу как понимаю.
Самые ожидаемые альбомы 2008. Ожидается в начале марта. Черт возьми, Райан Росс. Кто может злиться на эту мордашку?
Мы мечтали покарать Panic! at the Disco за невыпуск их второго альбома в 2007 году, хотя мы назвали его одним из самых ожидаемых в этом году. Но как только 21-летний гитарист/автор песен с ангельским лицом объясняет нам задержку, мы прощаем их… на первый раз. «Я хотел сделать из альбома сказочную любовную историю Оффтоп: (не понимаю, о чем разговор, ибо не вижу первого слова в пятой строке, возможно, он говорит что-то типа «Я хотел сделать из альбома музыкальную версию сказочной любовной истории, над которой я работал» - Me|StresS|eD), - говорит он. – Это была отличная концепция, хоть и сложная. Но музыка переставала быть похожей на альбом группы, получалось что-то вроде мюзикла или фильма без картинки». Так что Panic! отложили песни, записанные к тому моменту, и в июле практически начали запись другого альбома. «Мы просто сказали себе: “Хвать столько думать, давайте просто писать песни, которые нам нравится играть”». Значит ли это, что стоит ждать альбома в стиле дэнс-поп? Не совсем. «Определенно, все изменилось, - говорит Росс. – Мы очень повзрослели за последние несколько лет Оффтоп: (Он это все время говорит, но, извините, по товарищу Брендону что-то не заметно – Me|StresS|eD), полюбили другую музыку [Beatles, Beach Boys, Queen], это будет заметно. Мы хотим сосредоточиться на мелодии и на том, что происходит в песне, а не искажать все. Песни нравятся нам больше всего, когда они новые. Так что писать песни, и записывать их через два месяца – я думаю так мы будем счастливее». Оффтоп: (Если честно, я немножко не поняла смысла последнего высказывания – Me|StresS|eD).
На второй странице к P!ATD имеет отношение только фото Райана.
А статья от Tia на русском, BTW, на английском выглядела немного по-другому. Тут ее местами переврали, так что кое-что из истории э… исказилось. Сильно.
Отправлено: 24.03.08 05:03. Заголовок: interview in Joepie ..
interview in Joepie Panic At The Disco about the new album, their life and their fans
The boys from Panic At The Disco are everything but boring. We experienced that too while we were interviewing them in London. Brendon and co were very fierce, but luckily more than willing to answer our questions.
Мальчики из Panic at the Disco - всякие, но не скучные. Мы испытали это на себе в Лондоне, когда брали у них интервью. Брендон и остальные участники группы были жестокими, но к счастью они горели большим (ударение на первый слог) желанием ответить на наши вопросы.
Your album ‘Pretty. Odd.’ Will come out next week. You finished the record at Abbey Road Studios, where legends like The Beatles have also recorded some records. A big honour? Jon: Yes, the funny part is that a lot of people also say that you can hear influences from The Beatles on Pretty. Odd. Awesome!
Ваш альбом "Pretty. Odd." выйдет на следующей неделе. Вы закончили запись своего альбома в студии Abbey Road, в которой такие легенды как The Beatles записали некоторые свои альбомы. Большая честь?
Джон: Да, а самое забавное заключается в том, что многие люди говорят, что вы можете услышать влияние The Beatles на альбом "Pretty. Odd.".Удивительно!
The tracks on ‘A Fever You Can’t Sweat Out’ had really long titles, such as ‘I Write Sins, Not Tragedies’. Why didn’t you do that with the tracks on Pretty. Odd. ? Brendon: We didn’t do it intentionally on A Fever You Can’t Sweat Out, actually. But we did realise that it was really irritating for radio announcers who often screwed up when they had to announce our songs.
В песнях на альбоме ‘A Fever You Can’t Sweat Out’ вы делали огромные названия, например "I Write Sins, Not Tragedies".Почему вы не сделали тоже самое с песнями на альбоме "Pretty. Odd."?
Брендон: Мы сделали это не специально на ‘A Fever You Can’t Sweat Out’ .Но мы поняли, что это действительно сильно раздражало дикторов радио, которые часто ворчали когда им приходилось объявлять наши песни. Do you sometimes screw up, for example during a show?
Brendon: All the time! Jon: I once fell on my face really badly. I wanted to do something tough during a show by jumping off of something. In stead of coming down normally, I fell with my face on Ryan’s keyboard halfway during a song. When I got back up, my bass guitar seemed to be broken. Embarrassing! Spencer: I often accidentally hit myself in the head with my drumsticks. No one ever notices, but I’m always embarrassed. Ryan: A while ago, one of our dancers got stuck in my guitar with her hair during a show. She fell and a bunch of her hair got stuck to my guitar. Horrible! (They all crack up)
У вас случаются неожидонности, например во время шоу?
Брендон: Всё время!
Джон: Я однажды потерпел фиаско, это было действительно ужасно. Я хотел сделать кое-что хулиганское прямо во время шоу спрыгивая с чего-нибудь. Посередине песни вместо нормального приземления, я упал с гримасой на лице прямо на коммутатор Райана. Когда я поднялся, то моя басс гитара была сломана. Сумысшедствие!
Спенс: Я часто случайно ударяю сам себя по голове своими же палочками. Никто не замечает, но я каждый раз смущаюсь.
Райан: Не так давно волосы одной из наших балерин застряли в моей гитаре. Она упала и пучок её волос застрял в моей гитаре. Ужасно!
Were you able to keep yourself serious at a moment like that? Ryan: Yeah, I was making painful faces because I could imagine how she felt.
Вы способны быть серьёзном в такие моменты?
Райан: Да, я сделал болезненое лицо, так как мог вообразить что она чувствовала в этот момент.
You guys have got a lot of female fans. Do you sometimes get indecent offers? Jon: No, actually not. Our fans are really sweet. One of our fans has recently sent me a bottle of Jack Daniels whisky and I often receive a lot of socks because I once said that it is my dream to have a pair of socks for each day. Ryan: We don’t have any creepy fans who stalk us either. Brendon: No, too bad! Once there was a girl that wanted my heart, though. Literally, she wanted a heart transplant. I thought that was pretty creepy.
У вас, парней, много фанатов женского пола. Вы когда-нибудь получали неприличные предложения? Джон: Нет, вообще-то нет. Наши фанаты реально милые. Один из наших фанатов недавно послал мне бутылку виски Jack Daniels, а ещё я часто получаю много носков, потому что когда-то сказал, что это моя мечта иметь пару носков на каждый день. Райан: У нас нету никаких сумашедших фанатов, которые постоянно бы нас преследовали. Брендон: Не совсем плохо! И всё таки когда-то бала девочка, которая хотела мое сердце. В буквальном смысле, она хотела пересадку сердца. Я думаю, я вёл себя довольно отвратительно.
If you don’t get any indecent offers, then you have to chat up with girls yourself. How do you do that? Jon: We don’t chat up with girls because almost every one of us is already on ‘the black list’. Except for Brendon, we’re all taken. Brendon: Yup, I’m the only one who is single. But most girls can’t handle me: I’m too rough for them. (laughs) Ryan: (sarcastic) Yeah, as if that’s the reason… Spencer: I don’t have trick to chat up with girls either, except for alcohol, a lot of alcohol. Not for the girl, though but for myself. When you’re drunk, you got more courage to walk up to a girl. Jon: I think that girls should offer guys a drink more often. Girls love it when you buy them a drink, but they never to the same thing. That bothers me quite a bit. If they want the same rights as guys by any means, then they should buy guys a drink too. (they all laugh)
Если вы не получаете никаких не приличных предложений, то вы наверняка болтаете с девчёнками самостоятельно. Как вы это делаете? Джон: Мы не болтаем с девчёнками, потому что уже большинство из нас находятся в чёрном списке. За исключением Брендона мы там все есть. Брендон: Да, я здесь единственный холостой. Но многие девушки не могут со ной справится: Я слишком rough (прим. пер: очень много значений, вот самые подходящие: грубый, ветреный, бурнуй) для них.(смех) Райан (саркастически); Да, как будто это причина... Спенс: У меня нет уловок для знакомства с девушками, за исключением алкоголя, много алкоголя. Не для девушки конечно, а для меня самого. Когда Вы выпьете у Вас появляется больше храбрости, для подхода к девушке. Джон: Я считаю, что девушки должны чаще предлагать выпивку парням. Они любят когда мальчики покупают им напитки, но никогда не делают тоже самое по отношению к парням. Это меня слегка беспокоит. Если девушки хотят быть на равных с парнями во всех смыслах, то они тоже должны покупать выпивку парням. (все смеются)
Are there other things that bother you? Jon: I hate it when you pick up a sandwich at your regular sandwich bar and they prepared your sandwich in a different way. You’re looking forward to that one kind of sandwich and then they used a different sauce. Irritating! (the others roll their eyes) Brendon: I think it’s awful to enter a colder bathroom after taking a long shower. I love to take really hot showers and the difference in temperature is always horrible afterwards.
Есть ли ещё вещи, которые вам надоедают?
Джон: Я ненавижу когда мой сэндвич сделан по другому не так как обычно. С нетерпением ждёшь его, а он совсем другой и потом ещё оказывается, что они использовали другой соус. Раздражает! (остальные закатывают глаза)
Брендон: Я думаю, самое ужасное это тогда когда ты выходишь из душа в более холодную ванную комнату. Я люблю принимать очень горячий душ, а такая резкая перемена температур даёт о себе знать впоследствии.
А есть ли знаменитости, при виде которых вас тошнит?
Брендон: Pete Wentz - противный пижон! Нет, это только шутка. На самом деле он реально прикольный и милый.
Райан: В США много людей которые ничего не делают, но так или иначе знамениты. That is really fucked up, just look at Paris Hilton. (прим. пер: здесь и без перевода всё понятно, ну, извините, ну, не могу я портить своим переводом такую ПРАВДУ, ну, на русском хуже звучать будет!) Спенсер: Или отец fucking Lindsay Lohan. Он говорит, что не хочет быть известным, но тем не менее Вы часто можете увидеть его раздрожающую физиономию.
Which line would you like to see on your gravestone? Jon: Live free, die hard. Brendon: Drop acid, not bombs! I like to promote peace. The problem in this world is that everyone is always too serious, according to me.
Какую могильную надпись вы хотели бы видеть на своём могильном камне?
Джон: Live free, die hard. (прим. пер: вот мой отстойный перевод: "Живи свободно, умри трудно.")
Брендон: Drop acid, not bombs! (Бросайтесь кислотой, не бомбами!) Мне нравится помогать миру. Проблема в этом мире в том, что каждый в нём слишком серьёзно относится ко мне.
To end: do you have any wise piece of advise for our readers? Jon: Don’t be an asshole!
Ну, и на последок: Вы можете посоветовать что-нибудь мудрое нашим читателям? Джон: Не будте ЖОПАМИ!
Okay boys, thanks for the interview! Brendon: No, thank you for tolerating our silly behaviour!
Okay boys, спасибо за интервью. Брендон: Нет, спасибо Вам за то, что вытерпили наши глупости!
Все даты в формате GMT
8 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Две вордовские старницы английского текста 
*ушла читать*
потом 3 ночи не спала, а это оказывается такой пиарход мощный у них 
, как я прочла на каком-то форуме, «русские сайты гораздо лучше зарубежных в плане информации» 
фуф.... посмеялась от души (эт я про бегининг....) 
Жаль что у них совершенно летие в 21 
![Флуд в теме Фото [3] EmiliA](http://forum24.ru/gif/img/zm.gif "Флуд в теме Фото [3] EmiliA"){kind=small}
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума